Wednesday, 26 November 2014

Der Laborant - Kontakt (1998, ARDEMA-Musik)



Música electrónica al estilo de la vieja escuela de Berlín con unos ingredientes muy peculiares: canto gregoriano y contacto alienígena...

¡Y eso sólo en las primeras pistas, porque el disco ofrece más, mucho más!

Sin más referencias uno podría cometer el error de no prestarle la debida atención a la meticulosa y cuidada labor del modesto "asistente del laboratorio". No, no podemos ignorar al portentoso genio detrás de ese seudónimo tan austero: Der Laborant. Y es que dicho asistente del laboratorio espacial alien en este álbum no es otro que Gerd Wienekamp, la mitad completa del emblemático grupo Rainbow Serpent, un grupo de culto entre algunos aficionados del estilo.

Este bien podría ser un disco "de catálogo" para los fieles devotos de la música electrónica y de la de Rainbow Serpent en particular. Sí, porque el tema "contacto" y el de los aliens en general es el leitmotiv de Rainbow Serpent de toda la vida, así que hay continuidad temática. Muy curiosa —por cierto— 
la dualidad conceptual del "contacto" que nos sugiere Weinekamp al incluir en las cajas de CD unas cuantas clavijas de conexión eléctrica...


Y sólo ese tema daría para hablar largo y tendido sobre el asunto que seguramente nos guiña el ojo a los miembros de la otra pequeña capilla aledaña en el blog, la de los friki-guiks del rollo OVNI/aliens (va, quedas excomulgado públicamente, no te preocupes, sólo yo admitiré frente a toda la comunidad, dándome un golpe de pecho, que me apasionan tales chaladuras... Así que no sigo, pero si te interesa saber sobre los antiguos mitos de serpientes arcoiris, serpientes emplumadas, dragones voladores, arcontes, egregores y demás "deidades" serpentiformes de la humanidad entera, asociadas modernamente con el fenómeno OVNI o los etés en general... Pincha distraidamente, sin que nadie te vea, los enlaces que he dejado regados por el camino).

Pero también hay continuidad en la calidad musical. Porque en este álbum —desde luego— se da por descontado el virtuoso y genial uso —perfectamente dosificado— de los teclados (sin sobredosis quiero decir, sino medido con toda precisión para dejarte con ganas de más), cargado de punzantes destellos de cristalinos sonidos espaciales o estelares... Entre placenteras capas de sutiles sonidos y detalles sorprendentes, algo de vocoder, melodías muy imaginativas, llenas de profundidad y misterio, ritmos que te atrapan, siempre en evolución y por sobre todo con la potente presencia de esas características y devastadoras secuencias en elevación constante. Un conjunto que capturará tu atención desde el primer track.

Y bien. Acá está entonces, por si todavía no te habías dado el gusto de tropezar con él, o si te quedaste con ganas de más Rainbow Serpent, o si no los conocías. Un ejemplo perfecto, un discazo.
    B.Rother (Nuevas Músicas)







flac + pdf covers + 5%Reg.Rec.
MEGA
password: STAHLFABRIK

Sunday, 23 November 2014

Dubravko Detoni, Acezantez, Branimir Sakać ‎- Dubravko Detoni, Acezantez, Branimir Sakać (Croatia Records, Muzički Biennale Zagreb, HRT - Hrvatska Radiotelevizija, CD, 1997)



ACEZANTEZ - the ensemble was founded in 1970 by the versatile Croatian composer and instrumentalist Dubravko Detoni, who desired to perform and promote contemporary and rearranged classical music from Croatian authors. Several multimedia artists gathered in an attempt to create something that would not represent just music, just theatre or just a group of art mobiles and a light in time. The artistic mold is a combination of these elements. In its constant search for the new ways of expression, ACEZANTEZ (Ensemble of Centre for the New Tendencies) is also working with many Croatian and foreign authors.

Dubravko Detoni has studied contemporary music with more or less crucial figures of the classical avant-garde such as John Cage in Paris, Witold Lutosławski in Warsaw, Karlheinz Stockhausen and György Ligeti in Darmstadt, Alfred Cortot and Guido Agosti in Siena.

He has created 130 chamber, symphonic, solo and electronic compositions, as well as a number of projects;
 his works have been performed around the globe, at major festivals worldwide, recorded in Croatia and abroad and, 
at last, released on 46 recordings.


Branimir Sakač (1918–1979) ended the study of composition in 1941. in Zagreb. He was a conductor and continued as a teacher at the High School of Music Academy, then worked as a music editor at Radio Zagreb, director of the Yugoslav Music Festival in Opatija, within which he founded Music Information Centre etc. He was an associate and later artistic director of the Zagreb music Biennale. In 1965 he founded the experimental group FONAT with whom he performed in 1967 at the Music Biennale Zagreb, presenting the results of their own research of complex musical expression of sound, light, movement and space, which he called "phonoplastic".
Sakač, as an artist of wide interests, successfully dealt with a variety of musical areas of orchestral, chamber, piano and vocal to stage and film music.
Sakač wrote the very first electronic piece in former Yugoslavia in 1959 - "Tri Sintetske Poeme" ("Three Synthetic Poems"), which has never been released and he is considered as one of the most rewarding contemporary Croatian composers and conductors of the 20th century.




Musicians on this album: 
Giovanni Cavallin - wind-instruments, vocal 
Dubravko Detoni - piano 
Fred Došek - electric piano, vocal 
Vernika Durbešić - vocal 
Zlatko Tanodi - synthesizer 
Bonnie Lynn-Adelson - percussion, vocal 
Ozren Depolo - wind-instruments, vocal 
Darko Domitrović - keyboards 
Boris Benini - percussion 
Daniel Thune - wind-instruments, strings 
Ratko Vojtek - wind-instruments, percussion

The recordings are originated in the 70's and the 80's.

I am keen to mention that Nurse With Wound's Steven Stapelton, Steve and Alan Freeman (Alto Stratus) are colossal devotees of Dubravko Detonis musical opus. Stapelton even did the cover lettering for Dubravko Detoni With Acezantez cd-compilation of tracks previously released on Jugoton (today's Croatia Records).

Tuesday, 18 November 2014

Ron Berry - Osiris (1985, Newcastle Media Workshop Records)




Portada escaneada del LP original de mi colección editado por Newcastle Media Workshop Records en el año 1985.

Este sintesista inglés graba este disco inspirado en el Libro de los Muertos egipcio. Todo lo del antiguo Egipto y su relación con la astronomía llama poderosamente la atención de este compositor. Además es destacable que todos los instrumentos electrónicos utilizados están construidos por él mismo (ver en su página web),  no en vano colaborará posteriormente en el desarrollo de muchos sintetizadores de prestigiosas marcas como Yamaha y Korg. Los cuatro temas resumen un poco lo que fue la vida de Osiris, rey de los muertos, desde los comienzos de la ciudad de Heliópolis hasta su resurrección final. Son temas un poco largos pero la escucha merece la pena sobre todo destacaría el primer tema Heliotropolis, una joya para los oidos que fue grabada directamente en una cinta master doble vía en una sola sesión sin edición posterior.






CBR 320 + carátulas + 5%Reg.Rec.
MEGA
password: STAHLFABRIK

Sunday, 16 November 2014

CHARLES COHEN - A RETROSPECTIVE (MORPHINE RECORDS, 2CD, 2014)


DEDICADO AL AMIGO GRAN VIERNES.


Morphine Records se ha propuesto trabajar en la difusión de los primeros trabajos del aclamado músico norteamericano experimental Charles Cohen, por ello, en marzo de este año ha publicado un doble CD titulado A Retrospective.

Cohen goza de gran prestigio como compositor de electrónica improvisada y músico de free jazz. Dedicado a la música desde comienzos de la década de los 70, ha trabajado en solitario o como parte de los Ghostwritters junto a Jeff Cain, o de los Color Is Luxury junto al Metasplice Kenneth Lay. Prácticamente toda su música se genera con un viejo sintetizador Buchla Music Easel, del que tan solo se hicieron 25 a comienzos de los 70. Cohen prefiere desenvolverse en el campo de la improvisación por lo que su catálogo es muy escueto, convirtiendo este CD que recopila la serie triple de referencias publicadas el año pasado en uno de los momentos más destacados de su carrera. El CD vendrá bajo el título A Retrospective conteniendo los 20 temas de las tres referencias ya publicadas más dos temas extra. Todo el material ha sido remasterizado partiendo de las bobinas originales.


Disfrutad...






Tracklist:

CD1:

1-1 Club Revival Performance 7:50
1-2 Tubs 5:07
1-3 UTEP2 3:34
1-4 Blue Krishna 2:31
1-5 Bell Jar 0:27
1-6 Sonomama 4:37
1-7 Group Motion Performance 13:03
1-8 Velcro Dance 3:25
1-9 Sunrise Women-Men 15:40
1-10 In Search Of Mysteries 2:24
1-11 Generator 17:58

CD2:

2-1 Dance Of The Spirit Catchers 5:43
2-2 Shopping Cart Lady 5:43
2-3 Conundrums (Featuring, Synthesizer [Synthesizers] – Manfred Fischbeck) 18:14
2-4 Duos-Solos 9:00
2-5 Camera Dance 5:27
2-6 UTEP1 2:56
2-7 The Middle Distance (Piano – Jeff Cain) 5:57
2-8 Water 5:25
2-9 Overture 6:18
2-10 Slow Blue And Horizontal 11:44

2-11 The Street 2:56


RAPIDSHARE

MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE


Password para descomprimir: STAHLFABRIK

Friday, 14 November 2014

O Yuki Conjugate - Equator (1995, Staalplaat)




Grupo de Nottingham (Reino Unido), formado en 1982 por Tim Horberry, Roger Horberry y Andrew Hulme, más tarde se uniría Clare Elliot. Posteriormente se sumarán más componentes: M.McGeorge, D. Mudford, P.A.Woodhead...

Su estilo es ambient o tribal aunque la crítica acostumbra a añadir la etiqueta de industrial, darkwave, etc. Utilizan instrumentos peculiares: tambor lengua, berimbau, campanas de viento, e-bow, guitarra fractal... aparte de enseres caseros como sartenes y chapas. En una primera escucha no resulta muy fácil de digerir pero gana enteros si insistimos.

Su discografía no es muy extensa ya que elaboran mucho las ediciones además de realizar tiradas limitadas. Curiosamente de 1996 a 2006 tuvieron una década sabática y ni se supo nada de ellos. Con todos estos ingredientes podemos imaginarnos que no es tarea fácil hacerse con un disco suyo. Equator está editado por Staalplaat, sello dedicado a las músicas étnicas y ambient.

Tracks
01 Insect-Talk 6:41
02 Sunchemical 6:00
03 Gathering Shadows 5:08
04 Skinned 3:03
05 Equation 4:39
06 Shintone 1:51
07 Mansoases 5:13
08 Umbra 2:38
09 False Prophet 6:47
10 200ft Vertical Wall 1:05
11 Departure 7:31


Este primer tema, para mí el mejor, abre el disco. Nos puede recordar a Jorge Reyes.
 



ape + covers + 5%Reg.Rec.
MEGA
password: STAHLFABRIK

Tuesday, 11 November 2014

Eduardo Polonio - Acaricia la mañana (1984, Unió Musics)



Las piezas que componen este disco han sido realizadas entre 1976 y 1984 en el laboratorio electroacústico PHONOS de Barcelona. Eduardo Polonio utiliza para la ocasión los sintetizadores Polymoog, Minimoog, EMS y un órgano FARFISA. Se publicó por el sello mallorquín UM (Unió Musics). Su sonido repetitivo característico nos puede recordar a Terry Riley o en ocasiones a Peter Michael Hamel. Considero que es uno de los discos revelación de 1984 en cuanto a música electrónica se refiere.


El cuarto tema, Arsilah es una maravilla
 

Y el segundo tema, Paso a dos, ya me diréis
 


flac + covers + 5%Registro recuperación
password: STAHLFABRIK

Friday, 7 November 2014

Eduardo Polonio - Bload Stations-Syntax Error (Discos Esplendor Geométrico 1987)



Inquieto músico madrileño cuyo curriculum es muy extenso y que podemos afirmar que es uno de los pioneros en España en cuanto a música electroacústica. Estudió piano, armonía, contrapunto y composición en el Real Conservatorio de Música de Madrid pero en cuanto pudo se fue a Alemania a estudiar instrumentación con Gunther Becker y después a Bélgica a la Universidad de Ganthe.

Ha pasado por grupos como Koan (1967-70), Alea Música Electrónica Libre (primer grupo español de música electroacústica en directo), Obert-Art Actual (1983, junto con Rafael Santamaría), Multimúsica (1985,junto con Gabriel Brncic y Claudio Zulian).

Desde 1969 su obra se caracteriza por el casi total abandono de los instrumentos tradicionales y el uso de los medios electroacústicos. Suele ser intérprete de sus propias obras en conciertos donde se mezclan cintas magnetofónicas, sintetizadores y procesadores en tiempo real y se incluyen vídeos y otros elementos realizados en colaboración con artistas visuales.

Enumerar todas sus colaboraciones y conciertos sería muy tedioso y mejor os pongo su página web para el que quiera más información.

Este disco que presentamos es el segundo de su carrera y fue publicado en vinilo por Esplendor Geométrico en 1987. Casi todos los temas ya sonaron en un concierto que dio Polonio en Barcelona. Encontraremos un estilo de música repetitiva a base de bucles sonoros que se van alternando y experimentos electrónicos. Un referente podría ser el maestro de la música repetitiva Terry Riley.

Os pongo estos dos temas que son de los que más me gustan.En el tema que abre el disco, Valverde, de la guitarra se encarga José Manuel Berenguer que lo graba en el laboratorio Phonos de Barcelona.

01 Valverde


04 Tratado de orugas inquietas



flac + carátulas


Asmus Tietchens ‎– 4K7 (REPOSICIÓN)



A petición de un seguidor de este blog, reponemos este material compartido aquí mismo hace cosa de dos años.

En 2007, el sello Vinyl On Demand sacó a la venta una soberbia caja limitada a 600 copias con cuatro vinilos LP y un 7" de Asmus Tietchens. Cada vinilo corresponde a una cinta, aparecidas entre 1981 y 1983 en ediciones muy limitadas:


VOD 40,1 se publicó anteriormente por Yorkhouse Records (YHR 019) en UK, en 1981, y posteriormente reeditado por Auricle Music (AMC 024) en UK en 1987. El tema "Nach Unter" tuvo que ser editado (abreviado por 2 minutos) para que quepa en el vinilo.

VOD 40,2 se publicó anteriormente en Aeon (sin número de catálogo) en los EE.UU., 1982 y reeditado por Auricle Music (AMC 034) en el Reino Unido, 1988.

VOD 40,3 se publicó anteriormente por Yorkhouse Records (YHR 024) en el Reino Unido de 1982 y más tarde volvió a publicar por Auricle Music (AMC 025) en el Reino Unido, 1987.

40,4 VOD fue publicada previamente por Aeon (sin número de catálogo) en los EE.UU., 1983.

De momento os lo comparto en mp3, pero en breve lo tendré en FLAC y cambiaré el contenido de los links. Ya os avisaré.

Disfrutad...




TRACKLIST:

   Musik Aus Der Grauzone (VOD 40.1)
A1   Resonanz 1 7:01 
A2   Resonanz 2 6:55 
A3   Nach Unten 11:46 
A4   Sysiphos Gliim 6:50 
B1   Unter Der Stadt 2 12:10 
B2   In Der Ebene 5:25 
B3   Clones 5:06 
B4   Troglodyten 5:36 

   Musik Im Schatten (VOD 40.2)
C1   Elektrauma 9:21 
C2   Undine 10:11 
D1   Nosferatu 3:29 
D2   Du Darfst 8:30 
D3   Elektroland 6:29 

   Musik An Der Grenze (VOD 40.3)
E1   Konstrukt 2 12:26 
E2   Elektrauma 2 8:40 
F1   Kultmusik Für Ein Altes Land
Loops, Tape – Loop De Vega
Synthesizer [Additional], Percussion [Additional] – Okko Bekker
10:52 
F2   Titanic 8:11 

   Musik Unter Tage (VOD 40.4)
G1   Strenge Klänge 6:52 
G2   Dämmerattacke 8:58 
G3   Gelber Himmel 7:06 
H1   Maschine 6B 18:33 
H2   Einer 5 4:22

         Musik Hinter Glas (7")
I1              Sonde Im Herzen   5:19
I2              PR 622, 61-65     5:42



RAPIDSHARE

MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE

Thursday, 6 November 2014

JEAN SCHWARZ ‎– GAMMA PLUS / SUITE N (INA-GRM ‎– 9110 SZ, SÈRIE GRAMME) (VINYL LP, 1983) (MP3 320)



DEDICADO A SONICA

Hace unos días, SonicA nos pidió una serie de material de música concreta y electrónica. La tarea no es fácil porque es material bastante complicado de encontrar, incluso por los medios habituales (Soulseek,,,). De todas formas, poco a poco vamos consiguiendo algunos de los trabajos que nos pidió y hoy toca presentaros uno de ellos.

Jean Schwarz es un compositor y etnomusicólogo nacido en Lille, Francia, en 1939. Miembro del Laboratorio de Etnomusicología en Museo del Hombre 1965-1999. Miembro de la Groupes de Recherches Musicales (GRM) 1969-99. Profesor en el Conservatorio de música de Gennevilliers (cerca de París) 1979-1997. En resumen: estamos ante un auténtico pionero del medio musical electrónico.

En cuanto al contenido del disco, decir que "Gamma plus" fue compuesta 1978 y realizado con 3 sintetizadores y que "Suite de N" fue compuesta 1981-1982 y realizada desde una cinta basada en sonidos generados por ordenador.

Una auténtica joya de arqueología sonora que os dedicamos con todo el cariño desde éste vuestro blog y en especial a SonicA por habernos pedido este material.

Disfrutad...



Tracklist:

A Gamma Plus (Synthesizer – TM+) 25:57
B Suite N (Technician – Bénédict Mailliard, Yann Geslin) 22:35


RAPIDSHARE

MEDIAFIRE

MEGA

GOOGLE DRIVE