Sunday, 21 May 2017

FRANCISCO GUERRERO - MÚSICA ELECTROACÚSTICA ( Hyades Arts ‎– hyCDX-1, CD, 1993) (MP3 320)


DEDICADO A NUESTRO SEGUIDOR IGNACIO CARLOS ROMERO

El amigo y seguidor IGNACIO CARLOS ROMERO, ha sugerido, a través de Facebook, este magno material que nos servirá para recordar a un gran artista.

FRANCISCO GUERRERO fue un compositor y organista español. Nació el 7 de julio de 1951 en Linares, falleció el 19 de octubre de 1997. Fundó un estudio electrónico para Radio Granada en 1969, trabajó para la radio nacional española durante muchos años y en 1985 fundó el departamento interdisciplinario de música electrónica en la Universidad de Las Palmas. Era un amigo cercano de Luigi Nono. Se inició en la música de la mano de su padre que tocaba el piano y era profesor de música, así como organista en la basílica de San Juan de Dios de Granada. También estudió con Juan Alfonso García, compositor y organista de la Catedral de Granada. En 1971 viajó a Madrid donde se estableció definitivamente. Es autor de obras sinfónicas, corales, electrónicas y de cámara, en muchas de las cuales su procedimiento compositivo se basa en las matemáticas y más concretamente en las fractales. Compuso también música para cine: Las bicicletas son para el verano, Bearn, El año de las luces, etc.



En 1974, tras su paso por la Tribuna Internacional de Jóvenes Compositores de la UNESCO (1973) y por la Bienal de París, representando a España, compone la que será primera obra con presencia electrónica: Jondo. Instrumentos, voces y electroacústica interactúan en una composición, que mereció el Premio de Composición Gaudeamus de Holanda. A partir de este momento, Guerrero se dedicará plenamente a la composición.

Pese a que su primera obra orquestal, Ariadna, no llegará hasta 1984, en todo los años que median desde Jondo, Guerrero no cesará en su labor compositiva, labrando a pulso su imagen de inconformista, y situándolo la crítica internacional, como una de las voces más interesante surgida en la nueva música de vanguardia española.

Será en la música de cámara, donde se concentren algunos de los más grandes logros de su autor. Así, tras su Actus (1975), llegará dos años después una obra, de auténtica envergadura en su catálogo, el Concierto de cámara; esto es, un sexteto instrumental que ordena el material sonoro mediante las estrictas leyes de la combinatoria. Matemática y música unidas al servicio de una creación insobornable como pocas, y de una fiereza absolutamente desaforada, que se hace, todavía más latente, en Ars Combinatoria (1979-80), donde en palabras del musicólogo Stefano Russomano "se construye un universo cerrado, sólido, pero en absoluto estático y cuya superficie, en constante movimiento, se carga y descarga de energía de continuo”.


Tras una breve pieza, Erótica (1978) para contralto y guitarra, aparecerán otra importante composición: nos referimos a Anemos C (1979). De ella diremos, que en su escucha se hace patente la admiración que Guerrero sentía hacia Edgar Varèse; y es que las sonoridades tumultuosas, la estratificación de los planos sonoros y la rugosidad en las texturas, son características que se contemplan en la creación de ambos músicos.

No cerraremos el apartado camerístico sin unir a otras dos obras, en un particular y, no tan arbitrario, binomio: Rhea (1988) para doce saxofones y Delta Cephei (1992) para conjunto instrumental. La inusitada y violenta tímbrica de la primera da paso en la segunda, a una de las partituras más avanzadas de Guerrero, donde ya se apunta, la que será gran preocupación matemático-musical del jiennense: los fractales, tomados de diversas teorías provenientes de la física del caos. Para José Luis García del Busto el “procedimiento fractal implica la autogeneración del material a partir de un pequeño núcleo – o semilla – para dar resultados en los que cualquier parte coincide con el todo”. Dos clarinetes y un trío de cuerda sirven a Guerrero para jalonar un discurso de gran tensión y de sobrecogedora agógica.

Donde, sin lugar a dudas, Guerrero gestó su gran obra, fue en el terreno del cuarteto de cuerdas. Ello hubiera sido imposible de no haber contado con el entusiasmo y la implicación en el proyecto del soberbio Arditti String Quartet. Sin más preámbulos, nos venimos refiriendo a Zayin (I-VII), un monumental conjunto de cuartetos, tríos y hasta una página para violín solo, compuestos a lo largo de catorce años (1983-1997), que resumen, cada uno de ellos, las diferentes etapas compositivas de su autor: desde la combinatoria a la fractalidad. En total, algo más de una hora de música, de una elevada intransigencia instrumental, que compendia, sin ambages, una obra esencial en la historia de la música contemporánea, cuyo estreno completo tuvo lugar en 1997, en el sevillano Teatro Central.

No es de extrañar, que en busca de ese “arte potente”, que Guerrero preconizaba y que intentaba alcanzar en cada una de sus creaciones, el compositor recalara en la electroacústica. Y pese a que su trabajo en este ámbito no es nada extenso: sólo tres obras, dos de ellas han quedado como ejemplificaciones perfectas de las indagaciones musicales de su autor. Así Rigel (1993) pero sobre todo Cefeidas (1990) pueden escucharse como sendas obras de arte electrónicas, que llevan sus materiales al límite y que constituyen, tomándole prestada la acepción al último Nono, una verdadera y singular “tragedia de la escucha”.

El temperamento a menudo irascible de Guerrero encontró en la escritura orquestal el medio más adecuado para expresarse a través de unas partituras de un radicalismo sin concesiones, y a la vez, de un estructuralismo tremendamente estricto y conciso, fruto de su interés por la metodología científica. Si exceptuamos las obras fuera de catálogo, nos quedamos con cinco composiciones orquestales: Antar Atman, Ariadna, Sáhara, Oleada y Coma Berenices. En ellas, a menudo, se ha querido ver cierta similitud con las obras sinfónicas de Xenakis. Pero la construcción monolítica y más hierática de las partituras del genio greco-francés, se torna en Guerrero, en una musicalidad igualmente indomable y salvaje, pero de tonalidades más mediterráneas y de contrastes menos abruptos. A tal efecto citaremos la escritura indoblegable y extrema de Sáhara y la complejísima y dramática Coma Berenices, cuya audición se nos antoja infinita, pues es una obra que demanda volver a ella una y otra vez.

La repentina muerte de Guerrero en 1997, con tan sólo 46 años de edad, nos privó de seguir disfrutando de uno de los más grandes talentos que ha tenido la música española, y de conocer cómo hubiera sido su gran proyecto operístico: Luz, Muerte y Desprendimiento de Juana la Papisa. Su vida se apagó y con ella una música profundamente vital, creada gracias a un pensamiento estructural y formal que, sin embargo, conseguía esculpir obras que iban directamente al corazón, a las entrañas de los oyentes. Una música, la de Guerrero, nacida del riesgo y que habita en el sentir de los aficionados más inquietos. Una obra, en definitiva, que permanecerá como faro de toda una generación - la de César Camarero, Alberto Posadas, David del Puerto y un largo etcétera -, y que, estamos seguros de ello, conservará intactos todos sus valores estéticos en el futuro.


Discografía recomendada:

Compositores andaluces actuales en el Festival de Granada: Francisco Guerrero: Concierto de cámara, Ars Combinatoria, Op.1 Manual, Delta Cephei, Anemos C. Proyecto Gerhard. Ernest Martínez Izquierdo, director. (+ obras de Castillo, García Román, Juan Alfonso García y Manuel Hidalgo). (2cd) Almaviva DS-0133

Zayin (I-VII). Arditti String Quartet. Almaviva DS-0127

Obras completas para orquesta (Oleada, Antar Atman, Sahara, Coma Berenices). Orquesta Sinfónica de Galicia. José Ramón Encinar, director. Col Legno WWE 20044

(en los tres casos: distribuye Diverdi)

Música Electroacústica: Cefeidas y Rigel. Hyades Arts hyCDX-1
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TRACKLIST:

CEFEIDAS. 1990 21' 50''

Dedicated to Luigi Nono
Madrid 1990

RIGEL. 1992 25' 26''

To Miguel Angel Guillen
Liem, Madrid, 1993

1992 Francisco Guerrero
Hyades Art, Apdo. 39032, 28080 Madrid


Espiritu Nuevo 01. hyDX-1
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Sunday, 7 May 2017

CONRAD SCHNITZLER - CONTAINER (TRANSMITTER CASSETTEN - TC 93/94/95/96/97/98, 6xCASSETTE, 1983) (MP3 320)



DESPUÉS DE QUE HAYAN SIDO BORRADOS LOS LINKS DE DESCARGA DE ESTE POST POR ELEMENTOS EXTERNOS, REPONGO ESTE MATERIAL. AVISO QUE SE SEGUIRÁ REPONIENDO CADA VEZ QUE VEA BORRADOS LOS LINKS DE DESCARGA.

A petición de muchísimos seguidores de este blog, pongo a vuestra disposición la serie de seis cassettes de CONRAD SCHNITZLER tituladas "CONTAINER", que el sello TRANSMITTER sacó a la venta en los años 80 y que recoge de manera retrospectiva los trabajos del músico alemán desde 1971 a 1983. Una auténtica joya para los coleccionistas.

Disfrutad...


   


1A T1:

            

1B T2:

            

2A T3:

            

2B T4:

            

3A T5
3B T6
4A T7
4B T8
5A T9
5B T10
6A T11
6B T12:

              


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Saturday, 6 May 2017

CONRAD SCHNITZLER - GELB (1981) (CAPTAIN TRIP RECORDS CTCD-546) (CD-2006) (FLAC)


RESUBO ESTE MATERIAL A PETICIÓN DE VARIAS PERSONAS SEGUIDORAS DE ESTE BLOG.

Os presento esta obra del maestro Conrad Schnitzler, lanzada originalmente en 1981 y que contenía 12 piezas de 1974. En estos días he encontrado un escrito del programa "Atmósfera" de RNE (supongo que escrito por Elena Gómez) que creo que define como nadie a este disco del gran Conrad Schnitzler. No lo copipasteo por vagancia, sino por hacer justicia a un artículo que con toda seguridad describe este trabajo infinitamente mejor de lo que yo lo hubiera hecho nunca:

(...)

"Gelb", un disco en el que Schnitzler nos muestra su manera de entender la electrónica secuencial que empezaban a poner de moda Tangerine Dream y sus coetáneos berlineses.

En Gelb, Conrad sienta las bases de muchas cosas posteriores, aunando el sonido Berlín con la experimentación más áspera y los incipientes sonidos industriales que empezaban a aparecer en Europa.

La escucha de este disco proporciona infinitos datos sobre las tendencias que aparecieron en la Europa no alemana a partir de esos años, no olvidemos que Richard H. Kirk de Cabaret Voltaire se declaró ferviente admirador de la obra de Schnitzler y lo colocó en la cabecera de su lista de influencias.

(...)


La reedición que os ofrezco es la que lanzó al mercado el sello Captain Records, con tres temas extra grabados entre 1973 y 1974.

Disfrutadlo en FLAC...





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Wednesday, 1 March 2017

EDUARDO POLONIO - CUENCA (NUEVOS MEDIOS, 13 297 L, VIVNYL LP, 1988) (FLAC)


A colación de un enlace colgado por el amigo Javier Piñango en Facebook, comparto este excelso material de uno de los más grandes pioneros del medio musical electroacústico. 

Eduardo Polonio (Madrid, 1941) es uno de los pioneros de la música electroacústica en España. Con casi cincuenta años de dedicación y presencia, tanto nacional como internacional, en el panorama de la música contemporánea, ha estrenado más de un centenar de obras que han sido interpretadas en prácticamente todo el mundo. En los años sesenta y setenta ha sido un precursor aislado en la utilización generalizada de los medios electroacústicos. En los años ochenta, su obra representó uno de los pocos puntos de contacto de verdadera envergadura entre la música contemporánea y las artes plásticas.

"CUENCA", fue grabado entre el Laboratorio Phonos y Estudiomar de Barcelona y el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca. Ahí es nada.

Venga, a disfrutar de esta joya...



Tracklist:

A1 Cuenca 13:27
A2 Para Una Pequeña Margarita Ronca 7:25
B1 Flautas, Voces, Animales, Pajaros, Sierra, La Fragua De Protones, Trompetas, Frialdad Con Sangre, Arpas Judias, Trompetillas, Agua, Agujero Negro. 15:05
B2 Comecomecome Rramm Rramm 7:20





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Saturday, 4 February 2017

ANNEA LOCKWOOD - EARLY WORKS 1967-1982 (EM Records ‎– EM1064CD, CD ALBUM, 2007) (MP3 320)


Buscando por Soulseek ha caído en mi disco duro un recopilatorio de los primeros trabajos de esta pionera del medio musical electrónico, nacida en Nueva Zelanda, Annea Lockwood (1939- ) se trasladó a Inglaterra en 1961, donde estudió composición en el Royal College of Music de Londres. Asistió también a cursos de verano en Darmstadt y completó su formación en Colonia y Holanda, estudiando música electrónica con Gottfried Michael Koenig.

Hablamos de ella AQUÍ hace un par de años cuando dedicamos nuestro blog al mundo de las féminas de la música electrónica. 

Disfrutad...



Tracklist:

The Glass World

1 Micro Glass Shaken 1:43
2 Glass Rod Vibrating 1:50
3 Turning Gong 1:29
4 Mini Mobile 2:13
5 Wine Glass 1:46
6 Water Gong 5:53
7 Two Ribbed Discs 1:57
8 Rod Across Edge Of Pane 2:10
9 Glass Bulb 0:50
10 Glissandi 0:26
11 Spinning Discs 1:49
12 Dialogue: Bottles & Jars 1:44
13 Vibrating Pane 2:04
14 Bubbling 1:44
15 Breathing Machine 2:34
16 Water Jars 1:35
17 Rod Roll 1:06
18 Micro Glass On Goblet 1:07
19 Micro Glass Along Pane 1:24
20 Cullet: Two Glass Rocks 1:36
21 Medium Mobile 2:34
22 Bottle Tree Showered With Fragments 0:46
23 Deep Water Gong 4:17
24 Tiger Balm 10:52


Notes:

"The Glass World" (1967-70) originally released by Tangent Records, 1970. 
"Tiger Balm" (1970) originally released on Source: Music Of The Avant Garde Issue Number 9, 1971.

Track 1 - 23 originally produced by Mike Steyn production in 1968-70, track 24 by Annea Lockwood.
CD mastered by Koichi Hara at Magic Hour Studio in Osaka, Japan, 2007, except "Tiger Balm" was mastered by Marilyn Ries in USA and Koichi Hara in Japan. This CD produced by Koki Emura for EM Productions.

Special Thanks to Noah Creshevsky, Al Margolis and Bo Suzuki.
This CD issue under license from Annea Lockwood.

This ℗ & © 2007 EM Records

Booklets:
"The Early Works 1967-82", 10 pp., text in English and Japanese
"Piano Transplants (1967-82)", 14 pp., text in English and Japanese

Issued in gatefold cardboard sleeve, with obi.


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Sunday, 15 January 2017

Fripp & Eno ‎– Live In Paris 28.05.1975 ( Discipline Global Mobile ‎– DGM3101, Opal Records ‎– DGM3101, CD ALBUM, 2014) (FLAC)


OTRO DE MIS AURO-REGALITOS QUE ME HICE ESTE AÑO EN MIS VACACIONES INVERNALES EN BARCELONA:

Uno de los conciertos más pirateados de la historia de Robert Fripp es el que dieron Fripp & Eno en parís en Mayo de 1975. Las cintas las tenian porque una infima cantidad se usó para su disco Evening Star. Finalmente es una descarga de DGM Live, un triple ya que lleva un cd adicional con los loops de las pruebas de sonido.

DISFRUTAD !!!!


Tracklist:

1-1 Water On Water 10:46
1-2 A Radical Representative Of Pinsnip 9:39
1-3 Swastika Girls 7:44
1-4 Wind On Wind 2:00
1-5 Announcement 1:13

2-1 Wind On Water 9:44
2-2 A Near Find In Rip Pop 7:21
2-3 A Fearful Proper Din 4:12
2-4 A Darn Psi Inferno 4:59
2-5 Evening Star 5:59
2-6 An Iron Frappe 10:33
2-7 Softy Gun Poison 12:31
2-8 An Index Of Metals 7:20

3-1 Test Loop I 4:07
3-2 Test Loop II 0:47
3-3 Loop Only: A Radical Representative Of Pinsnip 10:39
3-4 Loop Only: Wind On Water 9:53
3-5 Loop Only: A Darn Psi Inferno 5:40
3-6 Loop Only: Softy Gun Poison 14:45

Bonus Tracks
3-7 Loop Only: Wind On Water Reversed 9:50
3-8 Later On (Single B Side) 4:56


CD1

CD2

CD3

ARTWORKS

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Thursday, 5 January 2017

HARMONIA - DOCUMENTS 1975 (GRÖNLAND RECORDS CDGRON152, CD ALBUM, 2016) (FLAC / MP3 320)


Texto de Mondo Sonoro:

A continuación del directo íntegro del 23 de marzo de 1974 que tuvo lugar en Griessem, Alemania y que se comercializa bajo el título de “Live 1974” (del que dimos cuenta en este blog hace poco), se lanzó un recopilatorio de cuatro rarezas, “Document 1975”, que debemos agradecer a Asmus Tietchens. Coetáneo de Harmonia y también músico, su pasión por el grupo le llevó a coleccionar diversas grabaciones a las que tenía acceso por su amistad con Moebius. De esos archivos personales surgen dos grabaciones de estudio y otras dos de directo registradas todas ellas en 1975 y en las que se hace evidente el magisterio del trío tanto en el terreno de la improvisación del directo como a la hora de darle vueltas a las posibilidades del motorik sound: urgente, urbanita y sombrío en “Tiki-taka” y entregado a la captura de la luz, con el característico patrón de Rother a los teclados en primitiva versión del tema que a la postre daría título al segundo disco de Harmonia.

Éste ha sido uno de los auto-regalitos con los que me he homenajeado durante las vacaciones de invierno en Barcelona. En breve más cositas compradas en la ciudad condal...

Lo he ripeado en FLAC y en MP3 a 320 para contentar a todos los públicos.

DISFRUTAD !!!!



Tracklist:

1 Tiki-Taka At Harmonia Studio In Forst (6:28)
Electric Piano, Vocals [Vox] – Hans-Joachim Roedelius
Guitar, Electronic Drums, Cymbal [Electronic Cymbals], Synth [Synthorchestra], Vocals [Vox] – Michael Rother
Harp [Nagoja Harp], Synthesizer, Vocals [Vox] – Dieter Moebius

2 Live At Onkel Pö In Hamburg (9:12)
Drums – Mani Neumeier
Electric Piano, Organ – Hans-Joachim Roedelius
Guitar – Michael Rother
Synthesizer – Dieter Moebius

3 Proto-Deluxe At Harmonia Studio In Forst (4:30)
Electric Piano – Hans-Joachim Roedelius
Electric Piano, Synth [Synthorchestra] – Michael Rother
Electronic Drums, Synthesizer – Dieter Moebius

4 Live At Fabrik In Hamburg (11:38)
Drums – Mani Neumeier
Electric Piano, Organ – Hans-Joachim Roedelius
Guitar, Electronic Drums – Michael Rother
Synthesizer – Dieter Moebius


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Sunday, 18 December 2016

HARMONIA - LIVE 1974 (GRÖNLAND RECORDS CDGRON73, CD, 2007) (FLAC)


Texto de Rockaxis:

Cerca de 35 años hubo que esperar para que el súper grupo germano del fenómeno krautrock, Harmonia, lanzara al fin un disco en vivo de su corta pero influyente obra registrada en tres álbumes en estudio de la década 70: “Musik Von Harmonia” de 1974, “De Luxe” de 1975 y con la incorporación de Brian Eno en sus filas, “Tracks & Traces” grabado en 1976, aunque editado años más tarde en la década 90. El súper trío original, que se reunió a fines de 2007 para una histórica gira de promoción de este registro, está formado por los dos fundadores de Cluster, Dieter Moebius y Hans-Joachim Roedelius y uno de los líderes de Neu!, Michael Rother. De ahí que la denominación de súper banda, no pueda ser más acertada para el proyecto.

Específicamente, el documento fue extraído de una actuación que el pionero grupo efectuó el 23 de marzo de 1974 en el Club Penny Station de la ciudad alemana de Griessem. Con el consentimiento del trío, el sello Grönland fue el encargado de desenterrar el registro, que ahora, a más de tres décadas de su grabación, llega a nuestros oídos como un expediente esencial de la más sólida electrónica espacial de los 70, o como se denominó en su época en Alemania, Kosmische Musik.

El disco está compuesto por cinco largas composiciones, que de inmediato llaman la atención por su alcance y profundidad musical, sus investigaciones avanzadas en el campo del sonido, sus beats repetitivos y en general, sus exploraciones instrumentales, ahora comunes, pero en esa época, absolutamente vanguardistas. Con  Rother en órgano, guitarra, piano y batería programada; Roedelius en órgano y piano y Moebius en sintetizador y batería electrónica, la banda construye un tupido e hipnótico tejido sonoro, que logra crear espacios ambientales densos y sugerentes.

En títulos como “Schaumborg”, “Veteranissimo" o la experimental “Holta-Polta”, Harmonia deja en claro que sus directrices estéticas surgen de convicciones profundas y que su objetivo primordial, es reflejar la conexión del ser humano con el universo. Una electrónica que es el sustento sonoro para grandes ideas y percepciones, tan alejadas del  mundo hedonista de parte importante de la escena actual. Para estos objetivos, los tres protagonistas funden su talento en piezas dominadas por las nuevas posibilidades que entregaban los teclados en los 70, pero con una importante dosis de guitarra eléctrica, que Rother maneja con soltura, para crear composiciones enigmáticas que invitan al viaje o el examen interior.

Con “Live 1974”, Harmonia vuelve como un tesoro olvidado del pasado, para dejar en claro que fueron una de las bandas mayores en el desarrollo, no sólo del krautrock, sino que de la música electrónica entendida como una herramienta para develar los misterios más ancestrales del hombre y la realidad que al mismo tiempo de rodearlo, lo supera. Para esto, Harmonia no recurre a insatisfactorias respuestas racionales o científicas, sino que, paradójicamente, ocupa la tecnología para develar el sentido espiritual de la existencia humana. Al mismo tiempo, “Live 1974”, es un álbum que corrobora que el trío fue un importante actor en el desarrollo de un nuevo lenguaje musical, con una influencia perenne en la evolución de la electrónica hasta nuestros días.

Sobre la procedencia de la digitalización, decir que la he conseguido a través de SOULSEEK, de la mano de una coleccionista alemana que prefiere seguir en el anonimato. En el archivo comprimido se adjuntan documentos de cómo se realizó la digitalización en FLAC.

DISFRUTAD !!!!


Tracklist:

1 Schaumburg 10:45
2 Veteranissimo 17:25
3 Arabesque 5:20
4 Holta-Polta 15:00

5 Ueber Ottenstein 9:30



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Friday, 16 December 2016

TECHNICAL SPACE COMPOSER'S CREW - CANAXIS 5 (Revisited Rec. ‎– REV 063, CD, 2006) (FLAC)


Can con Prehistoric Future de 1968 y el primer disco de Tangerine Dream, Electronic Meditation, de 1969, son sin duda dos de los grandes monumentos Krautrock, que pueden ser considerados un antecedente de la música electrónica tal y como la conocemos. También en 1969, Holger Czukay de Can publica junto a Rolf Dammers una de las obras más influyentes de la música electrónica de todos los tiempos que se adelanta varios años al uso de técnicas de sampler (aunque en este punto tendríamos también que referirnos a Spike Jones que ya en los años 30 hiciera una versión del Jingle Bells con ladridos de perro), y que musicalmente incorpora elementos tribales hoy tan en boga. Canaxis, el título de esta obra maestra, se grabó en tan sólo cuatro horas en el estudio de música electrónica de Stoackhausen, aunque, según nos confesaba el propio Czukay se aprovecharon, con la complicidad del asistente de Stockhausen, que éste había salido para colarse de rondón en su estudio y realizar la grabación sin que él lo supiera. Cantos de lamentación vietnamitas convenientemente manipulados en bucles repetitivos y atmósferas electroacústicas, conforman el núcleo central de una obra muy infravalorada y desconocida incluso hoy.

La versión que os ofrezco es la que se reeditó en formato CD a través del sello germano REVISITED REC. en 2006, pero el formato auténtico fue en LP y contenía sólo los dos primeros temas con los títulos: A1 - Ho-Mai-Nhi (The Boat Woman Song) / B1 - Shook Eyes Ammunition (Canaxis). Por cierto, quien quiera un ejemplar de dicho LP, que prepare los 1.293,06 euros que se piden en Discogs.

DISFRUTAD...

Escaneos del CD:


Fotos del LP:



Tracklist:

1 Boat Woman Song 17:39
2 Canaxis 20:15
3      Mellow Out    2:12
4 Cruise 4:30
5 Epilogue 2:13


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