Monday, 25 September 2017

RAYMOND SCOTT - MANHATTAN RESEARCH (2xCD - BASTA AUDIO VISUALS - 2000) (FLAC)


A PETICIÓN DE NUMEROS@S SEGUIDOR@S, REPONGO ESTE MATERIAL, PERO ESTA VEZ EN FORMATO FLAC.


Para explicaros lo de este material, prefiero remitiros a las sabias palabras de Pablo - Audionautas - Freire, porque creo que su explicación es inmejorable.

Texto escrito por Pablo Freire en 4/10/2010 en su web AUDIONAUTAS:(http://www.audionautas.com/2010/09/raymond-scott-manhattan-research-inc.html)

La historia de la música electrónica no ha dejado de sorprender a propios y extraños en los últimos años. Muchos críticos sitúan el inicio del éxito comercial de la música electrónica durante los años 70, con la popularización de los primeros modelos de sintetizador a precios asequibles. En ese período Brian Eno supuestamente "inventó" el ambient, decenas de músicos publicitarios comenzaron a utilizar instrumentos electrónicos, y no fueron pocos los compositores de bandas sonoras  de cine y televisión que incorporaron a sus partituras sonoridades sintéticas. En muchos de estos casos y generalmente por desconocimiento, no dudaron en autoerigirse como pioneros.

No obstante, ya en los años 50 había un músico que se había adelantado en al menos veinte años a muchos de los "hallazgos" que algunos creyeron descubrir en los 70. Ese músico, en 1949 ya tenía unas ideas clarividentes al respecto de cómo sería la música del futuro: "Tal vez dentro de cien años, la ciencia perfeccionará un proceso de transferencia del pensamiento del compositor al oyente. El compositor se sentará en el escenario y simplemente pensará en su concepción idealizada de su música. En lugar de las actuales grabaciones musicales, las grabaciones transportarán las ondas cerebrales del compositor directamente a la mente del oyente". 

Ese músico de ideas tan revolucionarias no era otro que Raymond Scott (1908-1994). Nacido en Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Harry Warnow, estudió piano, teoría y composición en la prestigiosa Juilliard School Of Music. En los años 30 y 40 y ya usando el nombre artístico de Raymond Scott, dirigió varias orquestas de 'swing' con un enorme éxito popular, en las que interpretaba sus propias composiciones (Powerhouse, Twilight In Turkey o The Toy Trumpet son algunas de las más conocidas). En 1946 fundó Manhattan Research Inc., su excéntrica firma "para diseñar y fabricar dispositivos y sistemas de música electrónica", casi de uso privado, y más adelante también de producción musical en publicidad y bandas sonoras para cine y televisión.

El contenido de Manhattan Research Inc. (Basta Audio/Visuals, 2000), es por encima de todo una recopilación de los trabajos más sobresalientes de Raymond Scott como músico para el medio televisivo durante las décadas de los años 50 y 60. No obstante, no se trata de la típica recopilación al uso, sino de un completo trabajo de documentación presentado en un excelente libro-disco de 144 páginas, que incluye entrevistas a los pioneros Robert Moog y Herb Deutsch, artículos glosando la figura de Scott, abundantes fotografías, recortes de prensa, anuncios de la época, así como unas completas explicaciones sobre el origen y características de cada una de las 69 piezas que incluye el doble CD.

En el apartado puramente sonoro, nos encontramos ante uno de esos álbumes que hacen que nos planteemos si la historia de la música electrónica no es fruto de una gran conspiración. Scott raras veces aparece citado como un pionero a tener en cuenta en varios de los libros de referencia, algo que afortunadamente está cambiando. Sin embargo, tanto a nivel musical como por los instrumentos que creó, con nombres tan curiosos como Bandito The Bongo Artist (una caja de ritmos), los secuenciadores The Bass Line Generator y Circle Machine, y otros como el teclado monofónico Clavivox o el Electronium (una consola de composición e interpretación instantánea), nos demuestran que el lugar anecdótico que a menudo ocupa Scott en la historia de la música electrónica se debe al desconocimiento existente y a una alarmante falta de visión histórica.

                         


En este doble álbum (o casi mejor libro-cd doble), se encuentran músicas publicitarias de productos tan variados como bebidas gaseosas ("Sprite: Mellonball Bounce"), detergentes ("Vim"), o pastillas para la garganta ("Vicks: Formula 44"), de empresas de servicios, como una compañía de taxis ("The Pigmy Taxi Corporation"), de gas y electricidad ("Baltimore Gas And Electric Co."), con sus diálogos y eslóganes, también apabullantes temas de demostración de algunos de los aparatos ya comentados como "The Bass-Line Generator", "The Toy Trumpet", "The Rhythm Modulator" o "Bandito The Bongo Artist". Tampoco faltan fragmentos de bandas sonoras como "Space Mystery", un film que ilustraba el pabellón de General Motors en la World Fair de Nueva York de 1964, o "Ripples" de un cortometraje de Jim Henson, el creador de los Teleñecos y Barrio Sésamo.

También se encuentran temas tan deliciosos como el breve "In The Hall Of The Mountain Queen" con una juguetona melodía infantil, las dos versiones de "Portofino", que parece una nana con cierto toque latino (¿a nadie le recuerda a The Last Rumba de Jean Michel Jarre?), o "Cindy Electronium", un alarde secuencial para un tema creado en 1960. Otras piezas fuertemente experimentales son "The Wild Piece" creada con el Electronium, en donde las secuencias aleatorias llevan el peso del tema, o "Take Me To Your Violin Teacher", similar en concepto a la anterior, y que muestran bien a las claras la diversidad de registros en los que se movía Scott.





Por último destacar que de la calidad sonora del álbum da fe el hecho de que las grabaciones originales de Scott estaban realizadas con tal grado de meticulosidad, que los productores del recopilatorio, Gert Jan-Blom y Jeff Winner, apenas tuvieron que corregir el audio de las mismas durante el proceso de masterización, a pesar de tener más de 40 años de antigüedad en algunos casos.

En definitiva, nos encontramos ante un doble álbum (y el magnífico libro que lo acompaña,) especialmente recomendado para todos aquellos arqueólogos de los orígenes de la música electrónica popular, de la historia no contada.

Por lo que a mi respecta, en breve voy a escanear el libreto adjunto a los dos CD's y lo subiré a Ex-Libris.





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Saturday, 9 September 2017

VARIOUS ‎– AN ANTHOLOGY OF TURKISH EXPERIMENTAL MUSIC 1961-2014 (SUBROSA LABEL, 2016) (FLAC)


Vamos a ver si no me tumban este post...

Os presento una compilación de música experimental hecha por artistas turcos que cubre un período de cinco décadas y abarca una amplia gama de sonidos y estilos.

El primer disco se dedica a la música electrónica, comenzando con el Postlude de BÜLENT AREL de 1961. Arel, junto con ILHAN MIMAROGLU, estuvo involucrado en algunos de los experimentos pioneros de posguerra en lo que se refiere a música electrónica. Ambos se vincularon al COLUMBIA-PRINCETON ELECTRONIC MUSIC CENTER en los años 60 y ambos trabajaron en varias composiciones electrónicas con EDGAR VARÈSE. Los sonidos del Postlude de Arel todavía suenan frescos a pesar de tener casi 60 años, sus estallidos ondulantes de timbres característicamente electrónicos lo convierten en una obra rica en texturas y absolutamente atemporal. Mimaroğlu está representado por Istanbul Fog, un programa de trabajo de 1996 que aprovecha los tonos superpuestos para transmitir armonías discordantes de varias bocinas de barco y avisadores de niebla que suenan en un puerto.

Los otros trabajos en el primer disco están en gran parte dentro de la tradición electrónica clásica de la exploración timbral. Algunos, como el Forge de Cenk Ergün (2008) o el Resonating Universe Part I (2010) de ERDEM HELVACIOGLU manipulan muestras de instrumentos acústicos, mientras que otros, como el Kun de BATUHAN BOZKURT (2007), Plug-Out: Balzklar II (2007) de MEHMET CAN ÖSER o Earthworks de SAIR SINAN KESTELLI (2007) logran esculpir sonidos inarmónicos en formas elegantemente dinámicas.

Las piezas del disco 2 se alejan de los experimentos predominantemente formales del disco 1 y representan en su lugar un conjunto ecléctico de trabajos muy recientes basados ​​en grabaciones de campo, bucles, drones y glitches, post-rock y comentarios sociopolíticos. Como tal, es una buena introducción a las muchas variedades de experimentalismo turco contemporáneo.

NOTA: este material ha sido descargado directamente de la página de SUB ROSA, por lo que el tracklist no coincide exactamente con las ediciones físicas en LP y CD. De todas formas incluyo los artworks del vinilo para ilustrar este post.

DISFRUTAD !!!



TRACKLIST:

CD 1:

1. Bülent Arel - Bülent Arel - Postlude from Music for Sacred Service 03:51
2. Batuhan Bozkurt - Batuhan Bozkurt - Kun 06:28
3. Alper Maral - Alper Maral - Sho 02:04
4. Batur Sönmez - Batur Sönmez - Flash Mental Experiment No.23 05:54
5. Cenk Ergün - Cenk Ergün - Forge 02:57
6. Erdem Helvacıoglu - Erdem Helvacıoglu - Resonating Universes Part 1 07:27
7. Korhan Erel - Korhan Erel - Con-structure 2 04:09
8. Sair Sinan Kestelli - Sair Sinan Kestelli - Earthworks 02:01
9. Koray Tahiroglu - Koray Tahiroglu - Iki El 05:48
10. Mehmet Can Özer - Mehmet Can Özer - Plug-Out: Balıklar II 06:01
11. Tolga Tüzün - Tolga Tüzün - Uncomfortable Possibilities 08:04
12. Basar Ünder - Diving - Basar Ünder - Diving 06:09
13. Nilüfer Ormanlı - Nilüfer Ormanlı - Life in the Mist of Finer Thoughts 05:25
14. Ilhan Mimaroglu - Ilhan Mimaroglu - Prelude No.17 (Istanbul Fog) 03:59

CD 2:

15. Utku Tavil - Utku Tavil - SUTT 02:01
16. Asaf Zeki Yüksel - Asaf Zeki Yüksel - Democracy Lessons 05:59
17. Osman Kaytazoglu - Osman Kaytazoglu - The Monopoly of Victim Status 05:59
18. SIFIR (Z.Aracagök) - SIFIR (Z.Aracagök) - I Want to be a Suicide Bomber 08:48
19. Cem Güney - Procession A.D. - Cem Güney - Procession A.D. 03:19
20. Volkan Ergen - Volkan Ergen - Sublimation F 05:28
21. Mete Sezgin - Subconscious Memories - Mete Sezgin - Subconscious Memories 05:59
22. Mors - Mors - PerfYAy 05:38
23. Tuna Pase - Tuna Pase - Nefes 07:41
24. D2GG 3 - D2GG 3 - Çakıl Ta? 07:42
25. 2/5BZ - 2/5BZ - Anadolog 03:20
26. Cevdet Erek - Cevdet Erek - Strob 03:52
27. Reverie Falls On All - Reverie Falls On All - Eta Carinae 04:25
28. Burçin Elmas - Burçin Elmas - So Far 03:33
29. Meczup - Meczup - Sworn Mother 05:18


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Thursday, 7 September 2017

HALIM EL-DABH ‎– CROSSING INTO THE ELECTRIC MAGNETIC (WITHOUT FEAR ‎– WFR003, CD ALBUM, 2000) (FLAC)


DEDICADO A MI QUERIDO AMIGO Y COMPAÑERO ANTONIO LUÍS GUILLÉN

En un blog como éste, es obligación dedicarle un homenaje a este pionero del Medio Musical Electrónico.

Halim Abdul Messieh El-Dabh (Nacido el 4 de marzo de 1921 en El Cairo, fallecido el 2 de septiembre de 2017 en Kent, Ohio) fue un compositor estadounidense de origen egipcio, intérprete, etnomusicólogo y educador. Es especialmente conocido como pionero de la música electrónica y por haber compuesto en 1944 la primera pieza de la corriente llamada "Tape Music". Se trasladó a los Estados Unidos en 1950 gracias a una beca Fulbright para estudiar música en la Universidad de Nuevo México. Sus maestros fueron el famoso John Donald Robb y Ernst Krenek.
Grabó su primera obra de "Tape Music" titulada "La Expresión de Zaar", una pieza de música concreta. Desarrolló el concepto en el Columbia-Princeton Electronic Music Center durante finales de 1950 y comienzos de 1960. Entre sus influencias, siempre citó a Bela Bartok de forma especial. 

El-Dabh nació y creció en Sakakini , El Cairo , Egipto , miembro de una familia copta numerosa y afluente que había emigrado antes de Abutig en la provincia egipcia superior de Asyut . El nombre de familia significa "la hiena " y no es raro en Egipto. En 1932 la familia se trasladó al suburbio de El Cairo de Heliopolis . Después de la profesión de agricultura de su padre, se graduó en la Universidad Fuad I (ahora Universidad de El Cairo ) en 1945 con un grado en ingeniería agrícola , mientras que también estudió, ejecutando y componiendo música en una base informal. Aunque sus principales ingresos se derivan de su trabajo como consultor agrícola, logró el reconocimiento en Egipto de mediados a finales de los años 40 por sus innovadoras composiciones y técnica de piano.

Fue mientras él todavía era un estudiante en El Cairo que comenzó sus experimentos en música electrónica. El-Dabh realizó por primera vez experimentos de manipulación de sonido con grabadores de alambre a principios de los años cuarenta. En 1944, compuso una de las primeras obras conocidas de cinta musical o música concrète, llamada La Expresión de Zaar. Habiendo tomado prestado una grabadora de alambre de las oficinas de la radio de Oriente Medio, El-Dabh salió con ella a la calle para capturar sonidos exteriores, específicamente una ceremonia antigua del zaar, un tipo de exorcismo en público. 

Según El-Dabh, "empecé a jugar con el equipo en la estación, incluyendo reverberación , cámaras de eco, controles de voltaje y una sala de re-grabación que tenía paredes móviles para crear diferentes tipos y cantidades de reverberación ", explica: "Me concentré en esos tonos altos que reverberaban y tenían diferentes ritmos y enfrentamientos, y comenzaron a eliminar los tonos fundamentales, aislando los tonos altos para que en la grabación final las voces ya no sean reconocibles". Así descubrió el potencial de las grabaciones sonoras como materia prima para componer música. Su pieza final de 20-25 minutos fue grabada en cinta magnética y llamada The Expression of Zaar , que fue presentada públicamente en 1944 en un evento de la galería de arte en El Cairo. Después de una presentación en 1949 en la catedral de All Saints en El Cairo, fue invitado por un funcionario de la embajada de los EEUU para estudiar en ese país.

Al llegar a los Estados Unidos en 1950 con una beca Fulbright (expandida para incluir a Egipto a través de la Ley Smith-Mundt de 1948), El-Dabh estudió composición con John Donald Robb y Ernst Krenek en la Universidad de Nuevo México; con Francis Judd Cooke en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra; con Aaron Copland, Irving Fine y Luigi Dallapiccola en el Berkshire Music Center; y con Irving Fine en la Universidad de Brandeis. El-Dabh y su familia alquilaron una casa en Demarest, Nueva Jersey antes de comprar una casa en Cresskill, Nueva Jersey, donde vivieron durante algún tiempo.

El-Dabh pronto se convirtió en parte de la nueva escena musical de Nueva York de la década de 1950, junto a compositores como Henry Cowell, John Cage, Edgard Varèse, Alan Hovhaness y Peggy Glanville-Hicks. Obtuvo la ciudadanía estadounidense en 1961.

Entre las obras de El-Dabh hay cuatro ballets para Martha Graham , incluyendo su obra maestra Clytemnestra (1958), así como One More Gaudy Night (1961), A Look at Lightning (1962) y Lucifer (1975). Muchas de sus composiciones se basan en temas o textos egipcios antiguos, y uno de ellos es su orquesta / coro para el espectáculo de sonido y luz en el sitio de las pirámides en Giza , que se ha realizado allí cada noche desde 1961.

Los instrumentos primarios de El-Dabh son el piano y el darabukha (tambor egipcio en forma de vaso con un cuerpo hecho de arcilla endurecida al fuego) y por consiguiente muchas de sus obras están compuestas para estos instrumentos. En 1958 realizó la exigente parte solista en el estreno de su Fantasia-Tahmeel en la Ciudad de Nueva York para darabukha y orquesta de cuerdas (probablemente la primera obra orquestal para presentar este instrumento), con una orquesta bajo la dirección de Leopold Stokowski. En 1959 compuso varias obras para un conjunto de instrumentos de percusión de la India, para el New York Percussion Trio.

Del álbum que os presento, deciros que todas las piezas de lo componen fueron grabadas en 1959 en el Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton con las siguientes excepciones:
• La pista 3 fue grabada en 1944 en la Estación de Radio Oriente Medio de El Cairo.
• La pista 9 es un extracto de una pieza que Halim grabó caminando alrededor de la basílica de San Marco en Venecia en 1961 con una grabadora de bobina. Si se escucha atentamente se puede escuchar a su hija gritar "Halim!" cerca del final de este fragmento.
• La pista 6 es un extracto de una pieza que fue grabada en una galería de arte de Nueva York alrededor de 1974. Esta pieza es una combinación de cintas de audio manipuladas y escultura de sonido.


DISFRUTAD !!!!



Tracklist:
1 Electronic Fanfare   7:07
        (Featuring – Otto Luening)
2 Alcibiadis' Monologue To Socrates 2:15
3 Wire Recorder Piece 1:58
4 Michael And The Dragon 4:58
5 Meditation In White Sound 6:10
6 Pirouette 3:16
7 Element, Being And Primeval 7:27
8 Electronics And The Word 2:46
9 Venice 1:25
10 Leiyla Visitations One 2:26
11 Leiyla Visitations Two 3:25
12 Leiyla Visitations Three 0:21
13 Leiyla Visitations Four 4:04
14 Leiyla Visitations Five 1:13
15 Leiyla Visitations Six 5:06
16 Leiyla Visitations Seven 1:34
17 Leiyla Visitations Eight 3:18
18 Leiyla Visitations Nine 2:58
19 Leiyla Visitations Ten 4:19
20 Leiyla Visitations Eleven 1:01
21 Leiyla Visitations Twelve 1:31
22 Leiyla Visitations Thirteen 4:35
23 Leiyla Visitations Fourteen 0:36



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Wednesday, 6 September 2017

TECHNICAL SPACE COMPOSER'S CREW - CANAXIS 5 (Revisited Rec. ‎– REV 063, CD, 2006) (FLAC)


REPONGO ESTE MATERIAL A MODO DE HOMENAJE AL HOLGER CZUKAY, FALLECIDO HOY 6 DE SEPTIEMBRE DE 2017


Can con Prehistoric Future de 1968 y el primer disco de Tangerine Dream, Electronic Meditation, de 1969, son sin duda dos de los grandes monumentos Krautrock, que pueden ser considerados un antecedente de la música electrónica tal y como la conocemos. También en 1969, Holger Czukay de Can publica junto a Rolf Dammers una de las obras más influyentes de la música electrónica de todos los tiempos que se adelanta varios años al uso de técnicas de sampler (aunque en este punto tendríamos también que referirnos a Spike Jones que ya en los años 30 hiciera una versión del Jingle Bells con ladridos de perro), y que musicalmente incorpora elementos tribales hoy tan en boga. Canaxis, el título de esta obra maestra, se grabó en tan sólo cuatro horas en el estudio de música electrónica de Stoackhausen, aunque, según nos confesaba el propio Czukay se aprovecharon, con la complicidad del asistente de Stockhausen, que éste había salido para colarse de rondón en su estudio y realizar la grabación sin que él lo supiera. Cantos de lamentación vietnamitas convenientemente manipulados en bucles repetitivos y atmósferas electroacústicas, conforman el núcleo central de una obra muy infravalorada y desconocida incluso hoy.

Que quede claro que la versión que os ofrezco es la que se reeditó en formato CD a través del sello germano REVISITED REC. en 2006, pero el formato auténtico fue en LP y contenía sólo los dos primeros temas con los títulos: A1 - Ho-Mai-Nhi (The Boat Woman Song) / B1 - Shook Eyes Ammunition (Canaxis). Por cierto, quien quiera un ejemplar de dicho LP, que prepare los 1.293,06 euros que se piden en Discogs.

DISFRUTAD...

Escaneos del CD:



Fotos del LP:




Tracklist:

1 Boat Woman Song 17:39
2 Canaxis 20:15
3      Mellow Out    2:12
4 Cruise 4:30
5 Epilogue 2:13


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Sunday, 3 September 2017

VARIOUS ‎– OHM: THE EARLY GURUS OF ELECTRONIC MUSIC (CD + DVD) (Ellipsis Arts ‎– CD3670, 2000 / Ellipsis Arts ‎– DVD 3694, 2005) (FLAC + AVI)



DEDICADO A MI QUERIDO AMIGO JUAN BERMÚDEZ

Otra clase de historia del medio musical electrónico.

Un día cualquiera del año 2000, paseaba yo por la zona de la calle Tallers de Barcelona, cuando aún existían muchas tiendas de discos. En una de ellas vi esta caja titulada OHM: The Early Gurus Of Electronic Music, me entraron sudores fríos, temblores, incontinencia, hambre.... El caso es que me dirigí con ella a la caja para abonar el importe y marcharme disparado a casa para saborear tan magno material. Sobra comentar el placentero y onanista momentazo que le dediqué a esta recopilación.

OHM: The Early Gurus Of Electronic Music recopila, como su nombre indica, los auténticos gurús del sonido electrónico, desde mucho antes de la existencia de los sintetizadores hasta los años 70, todo un recorrido por el fantástico mundo de la electrónica musical concentrado en una soberbia caja de tres cd's con un libreto adjunto.




Como siempre, tenemos que decir aquello de "son todos los que están pero no están todos los que son", porque faltarían muchos nombres y muchas obras que merecerían formar parte de esta clase magistral de historia. ¿A quien echo de menos? Pues a los primeros thereministas coetáneos de Clara Rockmore, a los holandeses Tom Dissevelt, Kid Baltan, Dick Raaijmakers, Delia Derbishire, a Pierre Henry, a los de la BBC... Pero bueno, ya se sabe que la perfección no existe, y no por esas ausencias debemos renegar de esta joya.

Cinco años más tarde de la aparición de esta caja, salió al mercado la misma recopilación de tres cd's pero acompañada de un dvd con videos de algunos de los artistas contenidos. Pues bien, hoy os lo ofrezco en este pack CD+DVD que (salvo las omisiones) se convierte en una joyaza para todos los aficionados al medio musical electrónico.



Os dejo, pues, con este hermoso homenaje a todos aquellos hombres y mujeres que trabajaron la Música Electrónica, que dedicaron la mayor parte de sus vidas a crear, inventar, componer y divulgar su esencia.

DISFRUTAD !!!!!





TRACKLIST CD:

1-1 –Clara Rockmore Tchaikovsky: Valse Sentimentale 2:08
1-2 –Olivier Messiaen Oraison 7:42
1-3 –Pierre Schaeffer Etude Aux Chemins De Fer 2:50
1-4 –John Cage Williams Mix 5:42
1-5 –Herbert Eimert & Robert Beyer Klangstudie II 4:27
1-6 –Otto Luening Low Speed 3:40
1-7 –Hugh Le Caine Dripsody 1:26
1-8 –Louis And Bebe Barron Main Title From Forbidden Planet 2:19
1-9 –Oskar Sala Concertando Rubato From Electronische Tanzsuite 3:07
1-10 –Edgard Varèse Poeme Electronique 8:00
1-11 –Richard Maxfield Sine Music (A Swarm Of Butterflies Encountered Over The Ocean) 6:00
1-12 –Tod Dockstader Apocalypse – Part 2 2:01
1-13 –Karlheinz Stockhausen Kontakte (Edit) 6:20
1-14 –Vladimir Ussachevsky Wireless Fantasy 4:35
1-15 –Milton Babbitt Philomel (Edit) 4:57
1-16 –MEV* Spacecraft (Edit) 6:06
2-1 –Raymond Scott Cindy Electronium 1:55
2-2 –Steve Reich Pendulum Music 5:52
2-3 –Pauline Oliveros Bye Bye Butterfly 8:02
2-4 –Joji Yuasa Projection Esemplastic For White Noise 7:36
2-5 –Morton Subotnick Silver Apples Of The Moon, Part 1 (Edit) 4:20
2-6 –David Tudor Rainforest Version 1 (Edit) 5:09
2-7 –Terry Riley Poppy Nogood (Edit) 7:55
2-8 –Holger Czukay Boat-Woman-Song (Edit) 5:01
2-9 –Luc Ferrari Music Promenade (Edit) 7:00
2-10 –François Bayle Rosace 3 From Vibrations Composées 3:19
2-11 –Jean-Claude Risset Mutations (Edit) 4:55
2-12 –Iannis Xenakis Hibiki-Hana-Ma (Edit) 4:39
2-13 –La Monte Young Excerpt "31|69 C. 12:17:22-12:25:33 PM NYC" From: Drift Study "31|69 C. 12:17:33-12:24:33 PM NYC" From: Map Of 49's Dream The Two Systems Of Eleven Sets Of Galactic Intervals (Edit) 7:00
3-1 –Charles Dodge He Destroyed Her Image 1:59
3-2 –Paul Lansky Six Fantasies On A Poem By Thomas Campion: Her Song 3:04
3-3 –Laurie Spiegel Appalachian Grove I 5:20
3-4 –Bernard Parmegiani En Phase/Hors Phase 2:29
3-5 –David Behrman On The Other Ocean (Edit) 6:48
3-6 –John Chowning Stria (Edit) 5:11
3-7 –Maryanne Amacher Living Sound, Patent Pending Music For Sound-Joined Rooms Series (Edit) 7:02
3-8 –Robert Ashley Automatic Writing (Edit) 7:07
3-9 –Alvin Curran Canti Illuminati (Edit) 7:25
3-10 –Alvin Lucier Music On A Long Thin Wire (Edit) 6:43
3-11 –Klaus Schulze Melange 6:52
3-12 –Jon Hassell Before And After Charm (La Notte) 7:59
3-13 –Brian Eno Unfamiliar Wind (Leeks Hills) 5:21



TRACKLIST DVD:

1 –Clara Rockmore The World's Greatest Theremin Vituosa (Excerpt) 5:05
2 –John Cage Paying Attention (Excerpt) 6:19
3 –Jean-Claude Risset Mutations 6:35
4 –Steve Reich Three Tales: Dolly (Excerpt) 10:38
5 –Morton Subotnick Sidewinder (Excerpt) 6:39
6 –Holger Czukay Floatspace 3:14
7 –Bebe Barron Interview With Bebe Barron (Excerpt) 7:56
8 –Paul Lansky The Dust Bunny 17:08
9 –Leon Theremin Paul Lansky's Lesson With Leon Theremin 3:32
10 –Iannis Xenakis Bohor 3:59
11 –Milton Babbit* Interview With Milton Babbit (Excerpt) 8:36
12 –Laurie Spiegel Improvisation On A 'Concerto Generator' 2:40
13 –David Behrman Music With Melody-Driven Electronics (Excerpt) 4:53
14 –John Chowning Stria 12:25
15 –Robert Ashley What She Thinks (It's History) (Excerpt) 3:59
16 –Max Mathews Phosphones 2:29
17 –Pauline Oliveros Bye Bye Butterfly 8:21
18 –Alvin Lucier Music For Solo Performer 11:45
19 –Mother Mallard* Mother Mallard's Portable Masterpiece Company (Excerpt) 5:13
20 –Robert Moog Moog: A Documentary (Excerpt) 5:54



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