Sunday, 28 May 2017

TOM DISSEVELT - ELECTRONIC MOVEMENTS ( Philips ‎– 430 736 PE, Vinyl, 7", EP, 1962) (FLAC / MP3)


Otra clase de historia musical y de arqueología sonora, con este EP de 7 pulgadas del pionero TOM DISSEVELT editado por PHILLIPS en 1962. Un diamante en bruto para todo seguidor del medio musical electrónico y que nadie debería dejar de escuchar.

Decir de TOM DISSEVELT que fue un compositor y músico holandés . Es conocido como pionero en la fusión de la música electrónica y el jazz . Se casó con Rina Reys, hermana de Rita Reys , en 1946. Tom Dissevelt también fue conocido como bajista / arreglista de los Skymasters , y contribuyó a las grabaciones de Rita Reys.

Entre 1939 y 1944 Dissevelt estudió en el Conservatorio Real de La Haya . Estudió trombón por más de tres años, luego estudió clarinete, teoría de música y piano. Más tarde estudió bajo bajo la tutela de Herman Stotijn de la Orquesta Residentie. Después de la Segunda Guerra Mundial Dissevelt se trasladó a Indonesia con la Orquesta Jos Cleber para trabajar. Estaba enamorado de Rina Reys, y se casaron en 1946. En 1947 hizo una gira internacional con Wessel Ilcken, el esposo de Rita Reys, y la orquesta de Piet van Dijk. Este viaje duró tres años y se centró especialmente en España y África del Norte.



En 1955, Bep Rowold, líder de los Skymasters, contrató a Dissevelt como bajista y arreglista. Dissevelt se interesó en el serialismo de doce tonos, escuchó las emisoras de radio alemanas y escuchó obras de Karlheinz Stockhausen y Anton Webern. Recomendado por Philips, fue invitado a Natlab, donde junto con DICK RAAIJMAKERS (alias "KID BALTAN") compuso música electrónica . En 1959 Dissevelt y Raaijmakers lanzaron EL FASCINANTE MUNDO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA (Philips), que en 2003 David Bowie consideraría uno de sus 25 álbumes favoritos de todos los tiempos.

El surgimiento de la música pop, junto con cambios constitucionales en la industria de la música como la disolución de las orquestas de radio, obligaron a Dissevelt a abandonar el trabajo de orquesta por completo. Luego decidió convertirse en asistente de reconocidos artistas holandeses como Wim Sonneveld y Toon Hermans.

Disfrutad de este maravilloso EP titulado ELECTRONIC MOVEMENTS.



TRACKLIST:

A1 Syncopation
A2 Vibration
B1 Whirling
B2 Drifting




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Sunday, 21 May 2017

FRANCISCO GUERRERO - MÚSICA ELECTROACÚSTICA ( Hyades Arts ‎– hyCDX-1, CD, 1993) (MP3 320)


DEDICADO A NUESTRO SEGUIDOR IGNACIO CARLOS ROMERO

El amigo y seguidor IGNACIO CARLOS ROMERO, ha sugerido, a través de Facebook, este magno material que nos servirá para recordar a un gran artista.

FRANCISCO GUERRERO fue un compositor y organista español. Nació el 7 de julio de 1951 en Linares, falleció el 19 de octubre de 1997. Fundó un estudio electrónico para Radio Granada en 1969, trabajó para la radio nacional española durante muchos años y en 1985 fundó el departamento interdisciplinario de música electrónica en la Universidad de Las Palmas. Era un amigo cercano de Luigi Nono. Se inició en la música de la mano de su padre que tocaba el piano y era profesor de música, así como organista en la basílica de San Juan de Dios de Granada. También estudió con Juan Alfonso García, compositor y organista de la Catedral de Granada. En 1971 viajó a Madrid donde se estableció definitivamente. Es autor de obras sinfónicas, corales, electrónicas y de cámara, en muchas de las cuales su procedimiento compositivo se basa en las matemáticas y más concretamente en las fractales. Compuso también música para cine: Las bicicletas son para el verano, Bearn, El año de las luces, etc.



En 1974, tras su paso por la Tribuna Internacional de Jóvenes Compositores de la UNESCO (1973) y por la Bienal de París, representando a España, compone la que será primera obra con presencia electrónica: Jondo. Instrumentos, voces y electroacústica interactúan en una composición, que mereció el Premio de Composición Gaudeamus de Holanda. A partir de este momento, Guerrero se dedicará plenamente a la composición.

Pese a que su primera obra orquestal, Ariadna, no llegará hasta 1984, en todo los años que median desde Jondo, Guerrero no cesará en su labor compositiva, labrando a pulso su imagen de inconformista, y situándolo la crítica internacional, como una de las voces más interesante surgida en la nueva música de vanguardia española.

Será en la música de cámara, donde se concentren algunos de los más grandes logros de su autor. Así, tras su Actus (1975), llegará dos años después una obra, de auténtica envergadura en su catálogo, el Concierto de cámara; esto es, un sexteto instrumental que ordena el material sonoro mediante las estrictas leyes de la combinatoria. Matemática y música unidas al servicio de una creación insobornable como pocas, y de una fiereza absolutamente desaforada, que se hace, todavía más latente, en Ars Combinatoria (1979-80), donde en palabras del musicólogo Stefano Russomano "se construye un universo cerrado, sólido, pero en absoluto estático y cuya superficie, en constante movimiento, se carga y descarga de energía de continuo”.


Tras una breve pieza, Erótica (1978) para contralto y guitarra, aparecerán otra importante composición: nos referimos a Anemos C (1979). De ella diremos, que en su escucha se hace patente la admiración que Guerrero sentía hacia Edgar Varèse; y es que las sonoridades tumultuosas, la estratificación de los planos sonoros y la rugosidad en las texturas, son características que se contemplan en la creación de ambos músicos.

No cerraremos el apartado camerístico sin unir a otras dos obras, en un particular y, no tan arbitrario, binomio: Rhea (1988) para doce saxofones y Delta Cephei (1992) para conjunto instrumental. La inusitada y violenta tímbrica de la primera da paso en la segunda, a una de las partituras más avanzadas de Guerrero, donde ya se apunta, la que será gran preocupación matemático-musical del jiennense: los fractales, tomados de diversas teorías provenientes de la física del caos. Para José Luis García del Busto el “procedimiento fractal implica la autogeneración del material a partir de un pequeño núcleo – o semilla – para dar resultados en los que cualquier parte coincide con el todo”. Dos clarinetes y un trío de cuerda sirven a Guerrero para jalonar un discurso de gran tensión y de sobrecogedora agógica.

Donde, sin lugar a dudas, Guerrero gestó su gran obra, fue en el terreno del cuarteto de cuerdas. Ello hubiera sido imposible de no haber contado con el entusiasmo y la implicación en el proyecto del soberbio Arditti String Quartet. Sin más preámbulos, nos venimos refiriendo a Zayin (I-VII), un monumental conjunto de cuartetos, tríos y hasta una página para violín solo, compuestos a lo largo de catorce años (1983-1997), que resumen, cada uno de ellos, las diferentes etapas compositivas de su autor: desde la combinatoria a la fractalidad. En total, algo más de una hora de música, de una elevada intransigencia instrumental, que compendia, sin ambages, una obra esencial en la historia de la música contemporánea, cuyo estreno completo tuvo lugar en 1997, en el sevillano Teatro Central.

No es de extrañar, que en busca de ese “arte potente”, que Guerrero preconizaba y que intentaba alcanzar en cada una de sus creaciones, el compositor recalara en la electroacústica. Y pese a que su trabajo en este ámbito no es nada extenso: sólo tres obras, dos de ellas han quedado como ejemplificaciones perfectas de las indagaciones musicales de su autor. Así Rigel (1993) pero sobre todo Cefeidas (1990) pueden escucharse como sendas obras de arte electrónicas, que llevan sus materiales al límite y que constituyen, tomándole prestada la acepción al último Nono, una verdadera y singular “tragedia de la escucha”.

El temperamento a menudo irascible de Guerrero encontró en la escritura orquestal el medio más adecuado para expresarse a través de unas partituras de un radicalismo sin concesiones, y a la vez, de un estructuralismo tremendamente estricto y conciso, fruto de su interés por la metodología científica. Si exceptuamos las obras fuera de catálogo, nos quedamos con cinco composiciones orquestales: Antar Atman, Ariadna, Sáhara, Oleada y Coma Berenices. En ellas, a menudo, se ha querido ver cierta similitud con las obras sinfónicas de Xenakis. Pero la construcción monolítica y más hierática de las partituras del genio greco-francés, se torna en Guerrero, en una musicalidad igualmente indomable y salvaje, pero de tonalidades más mediterráneas y de contrastes menos abruptos. A tal efecto citaremos la escritura indoblegable y extrema de Sáhara y la complejísima y dramática Coma Berenices, cuya audición se nos antoja infinita, pues es una obra que demanda volver a ella una y otra vez.

La repentina muerte de Guerrero en 1997, con tan sólo 46 años de edad, nos privó de seguir disfrutando de uno de los más grandes talentos que ha tenido la música española, y de conocer cómo hubiera sido su gran proyecto operístico: Luz, Muerte y Desprendimiento de Juana la Papisa. Su vida se apagó y con ella una música profundamente vital, creada gracias a un pensamiento estructural y formal que, sin embargo, conseguía esculpir obras que iban directamente al corazón, a las entrañas de los oyentes. Una música, la de Guerrero, nacida del riesgo y que habita en el sentir de los aficionados más inquietos. Una obra, en definitiva, que permanecerá como faro de toda una generación - la de César Camarero, Alberto Posadas, David del Puerto y un largo etcétera -, y que, estamos seguros de ello, conservará intactos todos sus valores estéticos en el futuro.


Discografía recomendada:

Compositores andaluces actuales en el Festival de Granada: Francisco Guerrero: Concierto de cámara, Ars Combinatoria, Op.1 Manual, Delta Cephei, Anemos C. Proyecto Gerhard. Ernest Martínez Izquierdo, director. (+ obras de Castillo, García Román, Juan Alfonso García y Manuel Hidalgo). (2cd) Almaviva DS-0133

Zayin (I-VII). Arditti String Quartet. Almaviva DS-0127

Obras completas para orquesta (Oleada, Antar Atman, Sahara, Coma Berenices). Orquesta Sinfónica de Galicia. José Ramón Encinar, director. Col Legno WWE 20044

(en los tres casos: distribuye Diverdi)

Música Electroacústica: Cefeidas y Rigel. Hyades Arts hyCDX-1
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TRACKLIST:

CEFEIDAS. 1990 21' 50''

Dedicated to Luigi Nono
Madrid 1990

RIGEL. 1992 25' 26''

To Miguel Angel Guillen
Liem, Madrid, 1993

1992 Francisco Guerrero
Hyades Art, Apdo. 39032, 28080 Madrid


Espiritu Nuevo 01. hyDX-1
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Sunday, 7 May 2017

CONRAD SCHNITZLER - CONTAINER (TRANSMITTER CASSETTEN - TC 93/94/95/96/97/98, 6xCASSETTE, 1983) (MP3 320)



DESPUÉS DE QUE HAYAN SIDO BORRADOS LOS LINKS DE DESCARGA DE ESTE POST POR ELEMENTOS EXTERNOS, REPONGO ESTE MATERIAL. AVISO QUE SE SEGUIRÁ REPONIENDO CADA VEZ QUE VEA BORRADOS LOS LINKS DE DESCARGA.

A petición de muchísimos seguidores de este blog, pongo a vuestra disposición la serie de seis cassettes de CONRAD SCHNITZLER tituladas "CONTAINER", que el sello TRANSMITTER sacó a la venta en los años 80 y que recoge de manera retrospectiva los trabajos del músico alemán desde 1971 a 1983. Una auténtica joya para los coleccionistas.

Disfrutad...


   


1A T1:

            

1B T2:

            

2A T3:

            

2B T4:

            

3A T5
3B T6
4A T7
4B T8
5A T9
5B T10
6A T11
6B T12:

              


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Saturday, 6 May 2017

CONRAD SCHNITZLER - GELB (1981) (CAPTAIN TRIP RECORDS CTCD-546) (CD-2006) (FLAC)


RESUBO ESTE MATERIAL A PETICIÓN DE VARIAS PERSONAS SEGUIDORAS DE ESTE BLOG.

Os presento esta obra del maestro Conrad Schnitzler, lanzada originalmente en 1981 y que contenía 12 piezas de 1974. En estos días he encontrado un escrito del programa "Atmósfera" de RNE (supongo que escrito por Elena Gómez) que creo que define como nadie a este disco del gran Conrad Schnitzler. No lo copipasteo por vagancia, sino por hacer justicia a un artículo que con toda seguridad describe este trabajo infinitamente mejor de lo que yo lo hubiera hecho nunca:

(...)

"Gelb", un disco en el que Schnitzler nos muestra su manera de entender la electrónica secuencial que empezaban a poner de moda Tangerine Dream y sus coetáneos berlineses.

En Gelb, Conrad sienta las bases de muchas cosas posteriores, aunando el sonido Berlín con la experimentación más áspera y los incipientes sonidos industriales que empezaban a aparecer en Europa.

La escucha de este disco proporciona infinitos datos sobre las tendencias que aparecieron en la Europa no alemana a partir de esos años, no olvidemos que Richard H. Kirk de Cabaret Voltaire se declaró ferviente admirador de la obra de Schnitzler y lo colocó en la cabecera de su lista de influencias.

(...)


La reedición que os ofrezco es la que lanzó al mercado el sello Captain Records, con tres temas extra grabados entre 1973 y 1974.

Disfrutadlo en FLAC...





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