Wednesday, 21 June 2017


Otra joya incunable e imprescindible para entender el medio musical electrónico. No os quiero contar más porque tenéis que saborearlo en todo su esplendor. 
Dedicado con mucho cariño a todos los que amamos la música electrónica y dedicado (aunque con mala leche) a todos aquellos que aseguran que la música electrónica es cosa de hace cuatro días, que es terreno exclusivo de dj's pastilleros y que consiste en mezclar música compulsivamente.



A1 Ignition
A2 Atlantic
A3 Spearheads
A4 Zanzi
A5 Anchor Chains
A6 Tropicolours
A7 Gamelan
B1 Woomerangs
B2 Waltzing Matilda
B3 Pacific Dawn
B4 Gold And Lead
B5 Mexican Mirror
B6 Seconds To Eternity
B7 Re-entry




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Tuesday, 6 June 2017


Tras el éxito de ELECTRONIC MOVEMENTS, seguimos repasando las aventuras sónicas de los señores KID BALTAN y TOM DISSEVELT, auténticos pioneros del medio musical electrónico que los años y sobretodo la manipulación que ha sufrido la historia de este medio en manos de infames ponedores de discos, se han encargado de relegar al olvido. Pues bien, aquí, en ELECTRONIC ORGY, como siempre hacemos justicia y colocamos las cosas en su lugar.

Este disco, anteriormente fue publicado en el año 1962 en Philips (PHS 600-047) bajo el nombre de ELECTROSONIKS, pero es la misma grabación. Apuntar también que "The Visitor From Inner Space" es la pista estadounidense para "The Visitor Outter From Space" y que "The Ray Makers" es la pista estadounidense de "Mechanical Motions". Posteriormente, en el año 2004, el sello BASTA incluía todo este material en su célebre caja de 4 cd's "Popular Electronics: Early Dutch Electronic Music From Philips Research Laboratories (1956 - 1963)". Pero la versión que nos ocupa, es un ripeo directo del LP cuya portada luce al principio de este post y que, a pesar de que la digitalización ha sido hecha en mp3, el sonido es muy bueno.

Sea como fuere, estamos ante una joya arqueológica de gran valor y que tenéis la obligación de escuchar, como buenos aficionados al medio musical electrónico que sois.

Venga, a gozar !!!!!


A1 –Kid Baltan Song Of The Second Moon 2:49
A2 –Tom Dissevelt Moon Maid 3:12
A3 –Kid Baltan The Ray Makers 7:22
A4 –Tom Dissevelt The Visitor From Inner Space 3:07
B1 –Tom Dissevelt Sonik Re-Entry 2:35
B2 –Tom Dissevelt Orbit Aurora 3:00
B3 –Tom Dissevelt Twilight Ozone 5:25
B4 –Kid Baltan Pianoforte 5:05




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Igor Wakhévitch ‎– Donc... (1998, Fractal Records ‎– FRACTAL 002 , 6xCD Box) FLAC

Igor Wakhevitch is a french composer and classical pianist who has worked in many musical directions, always sensitive to new ways of expressing sonic sound constructions. In different contexts, he explored the acousmatic approach of processed sounds but also occasionaly dissipates this compositional form into psych rock aesthetic. Igor Wakhevitch's musical universe is a very complex and holistic interaction of sound worlds. His musical background is heavily influenced by contemporary avant-garde, dodecaphonism and sound experimentations. At the end of the 60’s, he notably worked with the « Group of Musical Research » (French National Radio, ORTF) under the guidance of Pierre Schaeffer, a famous visionnary musicologist, one of the father of the electronic music with Edgar Varese.

Igor Wakhévitch ‎– Donc...
Label:Fractal Records (2) ‎– FRACTAL 002
Format:6xCD, Album, Reissue Box Set, Compilation, Limited Edition
Genre:Electronic, Rock
Style:Modern Classical, Psychedelic Rock, Avantgarde, Minimal, Experimental

CD 1 - Logos (Rituel Sonore) (1970)

1-1     Ergon     3:59
1-2     Mineral - Vegetal - Animal     4:40
1-3     Homo-Sapiens Ignorabimus     4:43
1-4     Initiation (1ère Partie)     2:43
1-5     Initiation (2ème Partie)     6:28
1-6     Delirium     2:23
1-7     Danse Sacrale  6:08
1-8     Point Omega (Mort Ou Résurrection)     2:03

    CD 2 - Docteur Faust (1971)

2-1     Aimantation     0:25
    Materia Prima     (10:12)
2-2.a     Gnomides    
2-2.b     Faust    
2-2.c     Vulcain    
2-3     Eau Ardente     4:24
2-4     Ténèbres (Walpurgis)     4:52
2-5     Matines     3:53
2-6     Licornes     2:33
2-7     Sang Pourpre     3:55

    CD 3 - Hathor (Liturgie Du Souffle Pour La Résurrection Des Morts) (1973)

3-1     Hymne A Sathanael (Aimantation Des Forces)  4:38
3-2     Grand Sabbat Luciférien (Régime Des Arches)     4:11
3-3     Rituel De Guerre Des Esprits De La Terre     5:37
3-4     Cris Pour Les Sabbats Infernaux Et Invocations Des Daimons     1:54
3-5     Office De La Levée Du Corps (De Profundis)  5:26
3-6     Amenthi (Attente De La Seconde Mort)  9:46
3-7     Aurore     2:37

    CD 4 - Les Fous D'or (1975)

    « Cornerstone »    
4-1     Twilight And Call Of The Ascending Spirit  8:41
4-2     Arrival Of The Magic Doll     5:02
4-3     Rites Of The Doll  8:41
    « Les Fous D'or »    
4-4     Henry The Fool Of The Doll  3:00
4-5     Eve Speaks  1:56
4-6     Ritual Of The Master Of The Doll     13:11

    CD 5 - Nagual (Les Ailes De La Perception) (1977)

5-1     Nagual (Les Ailes De La Perception)     5:20
5-2     In The Nagual's Time (Flash I)     0:32
5-3     Spenta Aramati (Ritual Of The Zelator)     3:48
5-4     Hunahpuguch     2:37
5-5     Beginning Of Peter's Journey     3:17
5-6     Sets (Transition)     1:26
5-7     The Smile Of Wolf On The Bench (For Jorma)     4:43
5-8     Never Poem For The Other     5:12
5-9     In The Nagual's Time (Flash II)     1:45
5-10     Stop The World (Rituel Of Si-Wang-Mou)     5:45
5-11     Cinderella     1:28
5-12     Chirakan-Ixmucane     8:11

        CD 6 - Let's Start (1979)

6-1     Let's Start     21:33
6-2     Taddy's Fruit Garden     4:02
6-3     Eriador     12:04
6-4     Monks In The Snow     3:48
6-5     Taddy's Dream: Ramallah's Road     8:16

AllMusic Review by  [-]

The music of French composer Igor Wakhevitch is as difficult to summarize as any modern classical or avant-garde performer you care to name. He never stayed put in one particular idiom or another for long, exhibiting as much affinity for psychedelic rock as he did for opera, modern dance, and minimalist synthesizer pieces. Given his apprenticeship under Terry Riley, and having studied with Olivier Messiaen and Pierre Schaeffer, Wakhevitch's eclectic mix of styles and timbres isn't surprising. What is surprising is that his work remained obscure for so long. Donc... is a box set containing all six studio albums he made during the 1970s, omitting only his music for Salvador Dali's 1974 opera, Etre Dieu. His music certainly wasn't "accessible" in popular music terms, but should be immediately striking for people interested in avant-garde composition and various strains of experimental rock and electronic music. Wakhevitch's first two albums were Logos from 1970 and Docteur Faust, released the following year. Both are strange brews of massed choral clamor, beaming analog synthesizer tampering, and some heavily psychedelic production. The former album sticks closer to a classical blueprint, using timpanis, strings, and female sopranos as raw materials with which Wakhevitch orchestrates what sounds like the end of the world. In fact, his production work is quite advanced for the era, but is also at least as dated. Docteur Faust features more of a rock feel (doubtlessly influenced by Wakhevitch's love of Soft Machine), but otherwise is similar to the previous album in terms of its bizarre synthesis of psychedelia and modern classical music.
Hathor (1973) replaced most of the symphonic bombast for a teaming of radically mutated synthesizer programming and ominous spoken word declarations. Here, industrial atmospheres and doom-filled electronic textures lend Wakhevitch's minimalist etudes a nightmarish quality that must have been his own personal soundtrack for tripping. The overall effect is stunning, even as Wakhevitch's near total lack of subtlety will be too much for many listeners. Contrast this with 1975's Les Fous d'Or, which seems a much more ambient work, similar to concurrent efforts by Tangerine Dream and Wakhevitch's former teacher, Riley. Rather than scare his audience to death, Wakhevitch opts for calmer electronic soundscapes, interspersed with often nonsensical improvised vocal outbursts. Released in 1977, Nagual takes the textures of Les Fous d'Or but distorts and elongates them in a manner typical for someone enamored of hallucinogenic drugs. However, in the middle of the record, Wakhevitch changes modes into a relatively restrained piano and keyboard-based programmatic piece, with titles referencing both Peter and the Wolf and Cinderella. His final album, Let's Start from 1979, features both his most refined synthesizer work and strange use of the human voice. The lengthy title piece ends with a group of reverberated voices stating "Let's start" over and over, eventually morphing into a larger group chanting "Let's get high" and then back to "I say let's start." It's not exactly the most profound sentiment ever expressed by a composer, but along with the rest of Wakhevitch's work, it's far from the least interesting.

Letter from Michael GIRA (Swans) - November 10, 1998
The most astonishing music I have heard in some years is the new Box Set of Igor Wakhévitch - 6 CDs, from 1970-79. Amazing approach to sound, from classical to experimental, psychadelia to film music. Ominous and beautiful, then clamorous and Wagnerian. At some points it sounds like contemporary electronic music, then shifts seemlessly into a full classical orchestra. You must buy this.

pass : savecueandlog


Sunday, 4 June 2017

Edmond De Deyster ‎– Selectie 02 (LP, Ultra Eczema ‎– Ultra Eczema 41, 2008) FLAC

Edmond De Deyster

Antwerp (Belgium) based artist who recorded synth improvisations between 1970'-90's. Edmond died in 1999. 2 archival LP's were released on Ultra Eczema. A 3rd LP was mentioned by the same label but hasn't seen the light of day sofar.

Edmond De Deyster ‎– Selectie 02
Label:Ultra Eczema ‎– Ultra Eczema 41
Format:Vinyl, LP, Album, Limited Edition
Released:May 2008

"this is the second in a series of EDMOND DE DEYSTER (who sadly died in 99) archival lps. EDMOND DE DEYSTER left an incredible amount of reel tapes behind full of beautiful analog synthesizer music. his family was kind enough to share this archive with us. it took me way longer to get this second instalment together, partly because i wanted to interview his relatives and other people who knew him during the years these tapes were made. frankly time flies by too quick and i decided to first release this second lp and do the interview for the third release in this series. this second lp got selected from 2 reel tapes that were in the same box as the ones from the first lp. one of them mentions the same info as those first ones, "1975", the fourth tape didnt mention any information. im not entirely sure if these recordings were made in the same period, though they sound more like the previous stuff then like the upcoming releases; incredibly sad and lonely synth tunes! comes in a duo coloured cover with photos of edmond de deyster and a insert with liner notes and another picture. limited to 500 copies." - Ultra Eczema

A1Reel 03 Excerpt 01 8:07
A2 Reel 04 Excerpt 02 3:47
B1 Reel 03 Excerpt 03 1:52
B2 Reel 04 Excerpt 01 2:10
B3 Reel 03 Excerpt 02 4:39
B4 Reel 04 Excerpt 02b 4:20

pass : savecueandlog

Selectie 02


Various ‎– Forbidden Planets (Music From The Pioneers Of Electronic Sound) (Chrome Dreams ‎– CDCD5033 , 2 × CD, Album, Compilation, 2009) (FLAC)


Repongo este magno material a petición de varios seguidores que me han dado cuenta de que se ha roto el link en el que estaba alojado. Una compilación IMPRESCINDIBLE que no debe faltar en ninguna colección de ningún aficionado al medio musical electrónico. Echad un ojo al listado de artistas que la componen y me creeréis. Ripeado directamente desde la copia que poseo.

Ah... y lo siento, pero un material así sólo puede ser compartido en FLAC como mínimo.



Various ‎– Forbidden Planets (Music From The Pioneers Of Electronic Sound)
Chrome Dreams ‎– CDCD5033
2 × CD, Album, Compilation
Electronic, Classical, Stage & Screen
Avantgarde, Musique Concrète, Score

1-1 –Miklos Rozsa     Spellbound (Prelude)     3:03
1-2  –Pierre Schaeffer     Etude Aux Chemins De Fer     2:49
1-3  –Bernard Hermann   Prelude / Outer Space / Radar (From "The Day The Earth Stood Still") 3:46 1-4–Bernard Hermann     Nocturne / The Flashlight / The Robot / Space Control (From "The Day       The Earth Stood Still")  5:58                                                                                                        
1-5  –Herbert Eimert / Robert Beyer     Klang Im Unbegrenzten Raum     10:26
1-6  –John Cage     Imaginary Landscape     8:21
1-7  –Herbert Eimert / Robert Beyer     Klangstudie 2     4:29
1-8  –Karlheinz Stockhausen     Studie 1     9:25
1-9  –Paul Gredinger     Formaten I-II     4:35
1-10  –Henri Posseur     Seismagramme I-II     6:29
1-11  –Karlheinz Stockhausen     Gesang Der Juenglinge     13:03
2-1  –Louis & Bebe Barron     Main Titles / Overture (From "Forbidden Planet")     2:21
2-2  –Herman Heiss     Elektronische Komposition 1     5:12
2-3  –Louis & Bebe Barron     Battle With The Invisible Monster (From "Forbidden Planet")     2:55
2-4  –Henri Pousseur     Scambi     6:27
2-5  –Iannis Xenakis     Diamorphoses     6:52
2-6  –Kid Baltan     Song Of The Second Moon (Orig. Vers.)     3:06
2-7  –BBC Radiophonic Workshop - Daphne Oram / Desmond Briscoe     The Ocean     1:06
2-8  –Tom Dissevelt     Syncopation     3:00
2-9  –Edgar Varese     Poeme Electronique     8:00
2-10  –Gyorgy Ligeti*     Artikulation     3:48
–Henk Badings     Evolutionen Ballet Music     (13:37)
2-11.1     –     Overture    
2-11.2     –     Air    
2-11.3     –     Ragtime    
2-11.4     –     Intermezzo    
2-11.5     –     Waltz    
2-11.6     –     Finale    
2-12  –Tom Dissevelt     Whirling     2:35
2-13  –John Cage     Fontana Mix     11:32





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Sunday, 28 May 2017

TOM DISSEVELT - ELECTRONIC MOVEMENTS ( Philips ‎– 430 736 PE, Vinyl, 7", EP, 1962) (FLAC / MP3)

Otra clase de historia musical y de arqueología sonora, con este EP de 7 pulgadas del pionero TOM DISSEVELT editado por PHILLIPS en 1962. Un diamante en bruto para todo seguidor del medio musical electrónico y que nadie debería dejar de escuchar.

Decir de TOM DISSEVELT que fue un compositor y músico holandés . Es conocido como pionero en la fusión de la música electrónica y el jazz . Se casó con Rina Reys, hermana de Rita Reys , en 1946. Tom Dissevelt también fue conocido como bajista / arreglista de los Skymasters , y contribuyó a las grabaciones de Rita Reys.

Entre 1939 y 1944 Dissevelt estudió en el Conservatorio Real de La Haya . Estudió trombón por más de tres años, luego estudió clarinete, teoría de música y piano. Más tarde estudió bajo bajo la tutela de Herman Stotijn de la Orquesta Residentie. Después de la Segunda Guerra Mundial Dissevelt se trasladó a Indonesia con la Orquesta Jos Cleber para trabajar. Estaba enamorado de Rina Reys, y se casaron en 1946. En 1947 hizo una gira internacional con Wessel Ilcken, el esposo de Rita Reys, y la orquesta de Piet van Dijk. Este viaje duró tres años y se centró especialmente en España y África del Norte.

En 1955, Bep Rowold, líder de los Skymasters, contrató a Dissevelt como bajista y arreglista. Dissevelt se interesó en el serialismo de doce tonos, escuchó las emisoras de radio alemanas y escuchó obras de Karlheinz Stockhausen y Anton Webern. Recomendado por Philips, fue invitado a Natlab, donde junto con DICK RAAIJMAKERS (alias "KID BALTAN") compuso música electrónica . En 1959 Dissevelt y Raaijmakers lanzaron EL FASCINANTE MUNDO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA (Philips), que en 2003 David Bowie consideraría uno de sus 25 álbumes favoritos de todos los tiempos.

El surgimiento de la música pop, junto con cambios constitucionales en la industria de la música como la disolución de las orquestas de radio, obligaron a Dissevelt a abandonar el trabajo de orquesta por completo. Luego decidió convertirse en asistente de reconocidos artistas holandeses como Wim Sonneveld y Toon Hermans.

Disfrutad de este maravilloso EP titulado ELECTRONIC MOVEMENTS.


A1 Syncopation
A2 Vibration
B1 Whirling
B2 Drifting

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Sunday, 21 May 2017



El amigo y seguidor IGNACIO CARLOS ROMERO, ha sugerido, a través de Facebook, este magno material que nos servirá para recordar a un gran artista.

FRANCISCO GUERRERO fue un compositor y organista español. Nació el 7 de julio de 1951 en Linares, falleció el 19 de octubre de 1997. Fundó un estudio electrónico para Radio Granada en 1969, trabajó para la radio nacional española durante muchos años y en 1985 fundó el departamento interdisciplinario de música electrónica en la Universidad de Las Palmas. Era un amigo cercano de Luigi Nono. Se inició en la música de la mano de su padre que tocaba el piano y era profesor de música, así como organista en la basílica de San Juan de Dios de Granada. También estudió con Juan Alfonso García, compositor y organista de la Catedral de Granada. En 1971 viajó a Madrid donde se estableció definitivamente. Es autor de obras sinfónicas, corales, electrónicas y de cámara, en muchas de las cuales su procedimiento compositivo se basa en las matemáticas y más concretamente en las fractales. Compuso también música para cine: Las bicicletas son para el verano, Bearn, El año de las luces, etc.

En 1974, tras su paso por la Tribuna Internacional de Jóvenes Compositores de la UNESCO (1973) y por la Bienal de París, representando a España, compone la que será primera obra con presencia electrónica: Jondo. Instrumentos, voces y electroacústica interactúan en una composición, que mereció el Premio de Composición Gaudeamus de Holanda. A partir de este momento, Guerrero se dedicará plenamente a la composición.

Pese a que su primera obra orquestal, Ariadna, no llegará hasta 1984, en todo los años que median desde Jondo, Guerrero no cesará en su labor compositiva, labrando a pulso su imagen de inconformista, y situándolo la crítica internacional, como una de las voces más interesante surgida en la nueva música de vanguardia española.

Será en la música de cámara, donde se concentren algunos de los más grandes logros de su autor. Así, tras su Actus (1975), llegará dos años después una obra, de auténtica envergadura en su catálogo, el Concierto de cámara; esto es, un sexteto instrumental que ordena el material sonoro mediante las estrictas leyes de la combinatoria. Matemática y música unidas al servicio de una creación insobornable como pocas, y de una fiereza absolutamente desaforada, que se hace, todavía más latente, en Ars Combinatoria (1979-80), donde en palabras del musicólogo Stefano Russomano "se construye un universo cerrado, sólido, pero en absoluto estático y cuya superficie, en constante movimiento, se carga y descarga de energía de continuo”.

Tras una breve pieza, Erótica (1978) para contralto y guitarra, aparecerán otra importante composición: nos referimos a Anemos C (1979). De ella diremos, que en su escucha se hace patente la admiración que Guerrero sentía hacia Edgar Varèse; y es que las sonoridades tumultuosas, la estratificación de los planos sonoros y la rugosidad en las texturas, son características que se contemplan en la creación de ambos músicos.

No cerraremos el apartado camerístico sin unir a otras dos obras, en un particular y, no tan arbitrario, binomio: Rhea (1988) para doce saxofones y Delta Cephei (1992) para conjunto instrumental. La inusitada y violenta tímbrica de la primera da paso en la segunda, a una de las partituras más avanzadas de Guerrero, donde ya se apunta, la que será gran preocupación matemático-musical del jiennense: los fractales, tomados de diversas teorías provenientes de la física del caos. Para José Luis García del Busto el “procedimiento fractal implica la autogeneración del material a partir de un pequeño núcleo – o semilla – para dar resultados en los que cualquier parte coincide con el todo”. Dos clarinetes y un trío de cuerda sirven a Guerrero para jalonar un discurso de gran tensión y de sobrecogedora agógica.

Donde, sin lugar a dudas, Guerrero gestó su gran obra, fue en el terreno del cuarteto de cuerdas. Ello hubiera sido imposible de no haber contado con el entusiasmo y la implicación en el proyecto del soberbio Arditti String Quartet. Sin más preámbulos, nos venimos refiriendo a Zayin (I-VII), un monumental conjunto de cuartetos, tríos y hasta una página para violín solo, compuestos a lo largo de catorce años (1983-1997), que resumen, cada uno de ellos, las diferentes etapas compositivas de su autor: desde la combinatoria a la fractalidad. En total, algo más de una hora de música, de una elevada intransigencia instrumental, que compendia, sin ambages, una obra esencial en la historia de la música contemporánea, cuyo estreno completo tuvo lugar en 1997, en el sevillano Teatro Central.

No es de extrañar, que en busca de ese “arte potente”, que Guerrero preconizaba y que intentaba alcanzar en cada una de sus creaciones, el compositor recalara en la electroacústica. Y pese a que su trabajo en este ámbito no es nada extenso: sólo tres obras, dos de ellas han quedado como ejemplificaciones perfectas de las indagaciones musicales de su autor. Así Rigel (1993) pero sobre todo Cefeidas (1990) pueden escucharse como sendas obras de arte electrónicas, que llevan sus materiales al límite y que constituyen, tomándole prestada la acepción al último Nono, una verdadera y singular “tragedia de la escucha”.

El temperamento a menudo irascible de Guerrero encontró en la escritura orquestal el medio más adecuado para expresarse a través de unas partituras de un radicalismo sin concesiones, y a la vez, de un estructuralismo tremendamente estricto y conciso, fruto de su interés por la metodología científica. Si exceptuamos las obras fuera de catálogo, nos quedamos con cinco composiciones orquestales: Antar Atman, Ariadna, Sáhara, Oleada y Coma Berenices. En ellas, a menudo, se ha querido ver cierta similitud con las obras sinfónicas de Xenakis. Pero la construcción monolítica y más hierática de las partituras del genio greco-francés, se torna en Guerrero, en una musicalidad igualmente indomable y salvaje, pero de tonalidades más mediterráneas y de contrastes menos abruptos. A tal efecto citaremos la escritura indoblegable y extrema de Sáhara y la complejísima y dramática Coma Berenices, cuya audición se nos antoja infinita, pues es una obra que demanda volver a ella una y otra vez.

La repentina muerte de Guerrero en 1997, con tan sólo 46 años de edad, nos privó de seguir disfrutando de uno de los más grandes talentos que ha tenido la música española, y de conocer cómo hubiera sido su gran proyecto operístico: Luz, Muerte y Desprendimiento de Juana la Papisa. Su vida se apagó y con ella una música profundamente vital, creada gracias a un pensamiento estructural y formal que, sin embargo, conseguía esculpir obras que iban directamente al corazón, a las entrañas de los oyentes. Una música, la de Guerrero, nacida del riesgo y que habita en el sentir de los aficionados más inquietos. Una obra, en definitiva, que permanecerá como faro de toda una generación - la de César Camarero, Alberto Posadas, David del Puerto y un largo etcétera -, y que, estamos seguros de ello, conservará intactos todos sus valores estéticos en el futuro.

Discografía recomendada:

Compositores andaluces actuales en el Festival de Granada: Francisco Guerrero: Concierto de cámara, Ars Combinatoria, Op.1 Manual, Delta Cephei, Anemos C. Proyecto Gerhard. Ernest Martínez Izquierdo, director. (+ obras de Castillo, García Román, Juan Alfonso García y Manuel Hidalgo). (2cd) Almaviva DS-0133

Zayin (I-VII). Arditti String Quartet. Almaviva DS-0127

Obras completas para orquesta (Oleada, Antar Atman, Sahara, Coma Berenices). Orquesta Sinfónica de Galicia. José Ramón Encinar, director. Col Legno WWE 20044

(en los tres casos: distribuye Diverdi)

Música Electroacústica: Cefeidas y Rigel. Hyades Arts hyCDX-1


CEFEIDAS. 1990 21' 50''

Dedicated to Luigi Nono
Madrid 1990

RIGEL. 1992 25' 26''

To Miguel Angel Guillen
Liem, Madrid, 1993

1992 Francisco Guerrero
Hyades Art, Apdo. 39032, 28080 Madrid

Espiritu Nuevo 01. hyDX-1




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Sunday, 7 May 2017



A petición de muchísimos seguidores de este blog, pongo a vuestra disposición la serie de seis cassettes de CONRAD SCHNITZLER tituladas "CONTAINER", que el sello TRANSMITTER sacó a la venta en los años 80 y que recoge de manera retrospectiva los trabajos del músico alemán desde 1971 a 1983. Una auténtica joya para los coleccionistas.



1A T1:


1B T2:


2A T3:


2B T4:


3A T5
3B T6
4A T7
4B T8
5A T9
5B T10
6A T11
6B T12:





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Saturday, 6 May 2017



Os presento esta obra del maestro Conrad Schnitzler, lanzada originalmente en 1981 y que contenía 12 piezas de 1974. En estos días he encontrado un escrito del programa "Atmósfera" de RNE (supongo que escrito por Elena Gómez) que creo que define como nadie a este disco del gran Conrad Schnitzler. No lo copipasteo por vagancia, sino por hacer justicia a un artículo que con toda seguridad describe este trabajo infinitamente mejor de lo que yo lo hubiera hecho nunca:


"Gelb", un disco en el que Schnitzler nos muestra su manera de entender la electrónica secuencial que empezaban a poner de moda Tangerine Dream y sus coetáneos berlineses.

En Gelb, Conrad sienta las bases de muchas cosas posteriores, aunando el sonido Berlín con la experimentación más áspera y los incipientes sonidos industriales que empezaban a aparecer en Europa.

La escucha de este disco proporciona infinitos datos sobre las tendencias que aparecieron en la Europa no alemana a partir de esos años, no olvidemos que Richard H. Kirk de Cabaret Voltaire se declaró ferviente admirador de la obra de Schnitzler y lo colocó en la cabecera de su lista de influencias.


La reedición que os ofrezco es la que lanzó al mercado el sello Captain Records, con tres temas extra grabados entre 1973 y 1974.

Disfrutadlo en FLAC...




Wednesday, 1 March 2017


A colación de un enlace colgado por el amigo Javier Piñango en Facebook, comparto este excelso material de uno de los más grandes pioneros del medio musical electroacústico. 

Eduardo Polonio (Madrid, 1941) es uno de los pioneros de la música electroacústica en España. Con casi cincuenta años de dedicación y presencia, tanto nacional como internacional, en el panorama de la música contemporánea, ha estrenado más de un centenar de obras que han sido interpretadas en prácticamente todo el mundo. En los años sesenta y setenta ha sido un precursor aislado en la utilización generalizada de los medios electroacústicos. En los años ochenta, su obra representó uno de los pocos puntos de contacto de verdadera envergadura entre la música contemporánea y las artes plásticas.

"CUENCA", fue grabado entre el Laboratorio Phonos y Estudiomar de Barcelona y el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca. Ahí es nada.

Venga, a disfrutar de esta joya...


A1 Cuenca 13:27
A2 Para Una Pequeña Margarita Ronca 7:25
B1 Flautas, Voces, Animales, Pajaros, Sierra, La Fragua De Protones, Trompetas, Frialdad Con Sangre, Arpas Judias, Trompetillas, Agua, Agujero Negro. 15:05
B2 Comecomecome Rramm Rramm 7:20

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Saturday, 4 February 2017

ANNEA LOCKWOOD - EARLY WORKS 1967-1982 (EM Records ‎– EM1064CD, CD ALBUM, 2007) (MP3 320)

Buscando por Soulseek ha caído en mi disco duro un recopilatorio de los primeros trabajos de esta pionera del medio musical electrónico, nacida en Nueva Zelanda, Annea Lockwood (1939- ) se trasladó a Inglaterra en 1961, donde estudió composición en el Royal College of Music de Londres. Asistió también a cursos de verano en Darmstadt y completó su formación en Colonia y Holanda, estudiando música electrónica con Gottfried Michael Koenig.

Hablamos de ella AQUÍ hace un par de años cuando dedicamos nuestro blog al mundo de las féminas de la música electrónica. 



The Glass World

1 Micro Glass Shaken 1:43
2 Glass Rod Vibrating 1:50
3 Turning Gong 1:29
4 Mini Mobile 2:13
5 Wine Glass 1:46
6 Water Gong 5:53
7 Two Ribbed Discs 1:57
8 Rod Across Edge Of Pane 2:10
9 Glass Bulb 0:50
10 Glissandi 0:26
11 Spinning Discs 1:49
12 Dialogue: Bottles & Jars 1:44
13 Vibrating Pane 2:04
14 Bubbling 1:44
15 Breathing Machine 2:34
16 Water Jars 1:35
17 Rod Roll 1:06
18 Micro Glass On Goblet 1:07
19 Micro Glass Along Pane 1:24
20 Cullet: Two Glass Rocks 1:36
21 Medium Mobile 2:34
22 Bottle Tree Showered With Fragments 0:46
23 Deep Water Gong 4:17
24 Tiger Balm 10:52


"The Glass World" (1967-70) originally released by Tangent Records, 1970. 
"Tiger Balm" (1970) originally released on Source: Music Of The Avant Garde Issue Number 9, 1971.

Track 1 - 23 originally produced by Mike Steyn production in 1968-70, track 24 by Annea Lockwood.
CD mastered by Koichi Hara at Magic Hour Studio in Osaka, Japan, 2007, except "Tiger Balm" was mastered by Marilyn Ries in USA and Koichi Hara in Japan. This CD produced by Koki Emura for EM Productions.

Special Thanks to Noah Creshevsky, Al Margolis and Bo Suzuki.
This CD issue under license from Annea Lockwood.

This ℗ & © 2007 EM Records

"The Early Works 1967-82", 10 pp., text in English and Japanese
"Piano Transplants (1967-82)", 14 pp., text in English and Japanese

Issued in gatefold cardboard sleeve, with obi.




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Sunday, 15 January 2017

Fripp & Eno ‎– Live In Paris 28.05.1975 ( Discipline Global Mobile ‎– DGM3101, Opal Records ‎– DGM3101, CD ALBUM, 2014) (FLAC)


Uno de los conciertos más pirateados de la historia de Robert Fripp es el que dieron Fripp & Eno en parís en Mayo de 1975. Las cintas las tenian porque una infima cantidad se usó para su disco Evening Star. Finalmente es una descarga de DGM Live, un triple ya que lleva un cd adicional con los loops de las pruebas de sonido.



1-1 Water On Water 10:46
1-2 A Radical Representative Of Pinsnip 9:39
1-3 Swastika Girls 7:44
1-4 Wind On Wind 2:00
1-5 Announcement 1:13

2-1 Wind On Water 9:44
2-2 A Near Find In Rip Pop 7:21
2-3 A Fearful Proper Din 4:12
2-4 A Darn Psi Inferno 4:59
2-5 Evening Star 5:59
2-6 An Iron Frappe 10:33
2-7 Softy Gun Poison 12:31
2-8 An Index Of Metals 7:20

3-1 Test Loop I 4:07
3-2 Test Loop II 0:47
3-3 Loop Only: A Radical Representative Of Pinsnip 10:39
3-4 Loop Only: Wind On Water 9:53
3-5 Loop Only: A Darn Psi Inferno 5:40
3-6 Loop Only: Softy Gun Poison 14:45

Bonus Tracks
3-7 Loop Only: Wind On Water Reversed 9:50
3-8 Later On (Single B Side) 4:56





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